Moltiplicare le linee, farle convergere in nuove fluidità solide.
La nuova edizione del festival di arti performative perAspera apre il respiro dell'arte contemporanea a nuovi spazi.

perAspera / drammaturgie possibili 
VIII edizione
TPO – Bologna // 18-22 giugno 2015
Ex Albergo Pedretti + Teatro Comunale – Casalecchio di Reno // 4 luglio 2015
Villa Smeraldi – San Marino di Bentivoglio // 11 luglio 2015
Rocca dei Bentivoglio – Valsamoggia, Bazzano // 18 luglio 2015

Non solo spazi storici, ma anche spazi urbani. Non solo Bologna, ma anche città metropolitana. L'ottava edizione del festival di arti performative contemporanee perAspera si apre ad accogliere rinnovate prospettive, per ampliare gli spazi di fruizione e di espressione. 
Si moltiplicano – per il pubblico e per gli artisti – le possibilità di abitare spazi non deputati con progetti artistici contemporanei.
Il cuore della programmazione è rappresentato dalla performing art, con lavori scelti per innestarsi con precisione estetica all'interno dei diversi luoghi, che – non soliti ad ospitare spettacoli – respirano con ritmo ed intensità diversa.

L'ampliamento della prospettiva mantiene però inalterati i pilastri dell'identità del festival, che vengono conservati e rafforzati con cura. 
perAspera continua infatti a rappresentare una piattaforma orizzontale, in cui artisti noti e meno noti condividono la stessa scena, in una prospettiva di incontro e scambio prolifica e ricca di suggestioni. Continua a monitorare il fermento produttivo, con lo scopo di creare una circuitazione alternativa delle opere contemporanee.
Continua ad essere espressione di un'arte performativa che vuole essere vicina al pubblico – inteso in senso ampio e nuovo – che vuole essere aperta e accessibile, che vuole accogliere non solo gli amanti di queste forme espressive ma anche chi “semplicemente” ne sente il fascino ed è mosso da curiosità.
Anche la struttura della programmazione resta la medesima: quattro lavori in successione nel corso di ogni sera, di discipline differenti (performing art, danza, teatro, musica, installazioni) e uno spazio esterno allestito con un'area ristoro – in cui rilassarsi in momenti di socialità e di scambio tra artisti e pubblico.
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Piattaforma di arti performative contemporanee, perAspera nasce nel 2008 a Bologna dall'associazione culturale alberTStanley con l'intento di portare il respiro dell'arte performativa contemporanea nei luoghi storici.

Il festival transdisciplinare – performing art, teatro, danza, musica, installazioni, progetti speciali – ha abitato principalmente la settecentesca Villa Aldrovandi Mazzacorati, in Via Toscana 19, sui primi colli bolognesi. Una villa che, al suo interno, nasconde il Teatro 1763, gioiello architettonico che nei giorni del festival si apre completamente alla città, ospitando interventi artistici multidisciplinari a bassissimo impatto ambientale ed altissimo impatto emotivo.  
Tra gli altri luoghi abitati da perAspera vi sono stati il Baraccano e – con il progetto perAspera in tour – Villa Smeraldi (S. Marino di Bentivoglio) e la Rocca dei Bentivoglio (Valsamoggia, Bazzano). 
Negli anni, il progetto si è idealmente ampliato, includendo tra i suoi obiettivi l'abitare temporaneo delle arti performative in luoghi non deputati, come l'ex spazio industriale Senza Filtro (Planimetrie Culturali) e il Parco della Montagnola.  
Gli artisti sono selezionati da perAspera sulla base di due criteri: una open call per le arti performative estesa a livello nazionale e l'individuazione da parte della Direzione Artistica di proposte performative contemporanee, sia dall'Italia che dall'estero.    

Proprio in Montagnola nel 2013 nasce perAspera / Accademia Invernale, laboratori e sperimentazioni di arti performative, luogo di formazione e di esperienza nell'ambito delle arti performative contemporanee.  

A febbraio 2015 nasce perAspera pills, ciclo di eventi a cadenza mensile, per non perdere il gusto del nuovo Contemporaneo performativo.

Per il secondo anno consecutivo l'Associazione alberTStanley propone i suoi corsi dell'Accademia Invernale di perAspera, tra i quali il corso di Computer Music e Composizione Elettronica con Ableton Live, tenuto da Vincenzo Scorza.

PERASPERA ACCADEMIA INVERNALE 2014 - SECONDA STAGIONE
LABORATORI E SPERIMENTAZIONI DI ARTI PERFORMATIVE
dal 20 ottobre 2014
Tensostruttura Spazio Verde - Parco della Montagnola
Via Irnerio 2/3 – Bologna

Dopo il successo della prima stagione, confluito nella preview della settima edizione del festival perAspera, l'Accademia Invernale collegata al festival riparte da ottobre 2014.
Docenti altamente qualificati nell’ambito della formazione performativa conducono percorsi di sperimentazione e apprendimento – artistici e didattici – delle pratiche del teatro contemporaneo (Ennio Ruffolo) e della composizione elettronica legata alla produzione e alla performance live (Vincenzo Scorza). Divagazione performativa è il burlesque di Lisandra Coridon: corso panico, atto magico di liberazione fisica e mentale.

Tutti i laboratori confluiranno in eventi performativi legati alla programmazione artistica del festival perAspera / drammaturgie possibili.

Posti limitati. Iscrizioni aperte dal 20 settembre

Info
mail: info@perasperafestival.org
tel: 349/5824266 - 349/6600300

COMPUTER MUSIC E COMPOSIZIONE ELETTRONICA CON ABLETON LIVE
DOCENTE: VINCENZO SCORZA (COMPOSITORE, PRODUCER)
Dal 20 ottobre 2014
Tutti i lunedì dalle 19.30 alle 22.30
Tensostruttura Spazio Verde - Parco della Montagnola

Il corso di Computer Music e Composizione Elettronica con Ableton Live è una strada di apprendimento teorico/pratico finalizzata all'acquisizione delle conoscenze tecniche e allo sviluppo della creatività musicale.

STRUTTURA E CONTENUTI
Durante il percorso si affronterà lo studio di alcuni dei principali strumenti informatici dedicati al mondo sonoro, con particolare attenzione alla piattaforma DAW Ableton Live.
Si affineranno le capacità di ascolto e si amplieranno le capacità tecniche e creative individuali. Padroneggiare le metodologie di base per l'editing e la trasformazione del suono costituirà la finalità immediata del laboratorio, allo scopo di comporre uno o più brani, con l'obiettivo ultimo della performance live.

PIANO DIDATTICO
Pazienza e costanza - Principi fondamentali del suono, Acustica e Psicoacustica - Digitale vs Analogico - Samples & MIDI - Introduzione ad Ableton Live - Clip MIDI - Clip Audio - Effetti Audio ed effetti MIDI - Filtri ed Equalizzatori - Sintesi e Campionamento - Instrumenti Rack - Drum Rack - Sequencing - Recording - Editing - Transforming - Inviluppi e Automazioni - Warping - Mixing - Mastering - Sperimentare i suoni - Live Electronics

Requisito di base è il possesso di un laptop (con sistema operativo Windows o OS X).

VINCENZO SCORZA
Da diversi anni alle prese con la manipolazione della vibrazione acustica, Vincenzo Scorza è uno scultore del suono che svolge una ricerca continua sui materiali e sulle forme, in un costante sforzo di equilibrio tra improvvisazione e strutturazione. Diplomato in Musica Elettronica presso il Conservatorio "G.B. Martini" di Bologna e laureato in DAMS Musica, ha incentrato il suo lavoro sul punto di incontro tra musica e tecnologia. É co-fondatore del collettivo Concrete Bologna Elettroacustica, consulente alla direzione artistica della sezione Musica del Festival di arti contemporanee performative perAspera, di cui cura la direzione tecnica. Opera nel campo della composizione elettronica e del sound design, spaziando dalla sonorizzazione di ambienti alle istallazioni sonore, dalla sonorizzazione di immagini al sound design per il teatro e il cinema, dalla composizione di paesaggi sonori al sound design per la danza. Al suo attivo diverse docenze sull’audio digitale.

Per informazioni organizzative
mail: info@perasperafestival.org
tel: 349/5824266
Per informazioni sui contenuti
mail: vincenzo.scorza@gmail.com
tel: 328/1737254

Per visionare l'offerta dei corsi dell'Accademia Invernale:
http://www.perasperafestival.org/index.php/peraspera-accademia-invernale.html

E' sempre un po' difficile seguire il corso degli eventi e nel frattempo cercare di renderne conto su di un sito, quindi ogni tanto capita che mi perdo nel flusso del tempo, tra mille cose da fare e lascio questo spazio all'abbandono... poi ritorno e sono costretto a scrivere i miei periodici "aggiornamenti cumulativi".Oltre alle date romane con Macellerie Pasolini e alla presentazione del mio Primes al Festival perAspera, di cui si parla più sotto (e di cui anche quest'anno seguo la Direzione Tecnica), continua ininterrotta la mia attività di lavoratore dello spettacolo, di fonico / tecnico audio e di composizione. Continua anche l'esperienza con l'Accademia Italiana DJ, come docente del corso Producer.

“Sempre devi avere in mente questa città,
raggiungerla sia il pensiero costante.
Soprattutto non affrettare il viaggio.
Fa, che duri a lungo, per anni
 e che da vecchio metta piede sull’isola Tu,
ricco dei tesori accumulati per strada,
senza aspettarti ricchezze dalla città stessa”

Dal 17 al 18 maggio 2014 La Città della Gioia, l’ultimo lavoro di Macellerie Pasolini è stato in scena al Teatro dell'Orologio di Roma per la rassegna Dominio Pubblico.Lo spettacolo, finalista del Premio Nex(t)work, vede in scena Francesca Ballico in una interazione con i suoni dal vivo di Vincenzo Scorza ed i video – anch’essi live – di Fabio Fiandrini.

Grecia. Le parole di Kavafis sono alimento del nuovo lavoro di Macellerie Pasolini, a cento anni dalla morte del poeta, in una Grecia tormentata da crisi e rivolte - Grecia che tanto ci assomiglia. La poesia permea la struttura drammaturgica, si trasforma nel corpo della donna in scena, nella sua relazione con i suoni e le immagini, eseguiti dal vivo.

Qui alcune recensioni dello spettacolo:
http://www.gufetto.it/index.php?option=com_content&view=article&id=38616:la-citta-della-gioia-teatro-dell-orologio-un-utopia-disattesa&catid=61&Itemid=150
http://www.paperstreet.it/cs/leggi/4196-La_citt%C3%A0_della_gioia_-_Ennio_Ruffolo.html

Vincenzo Scorza
Primes
performance acusmatica per voci e suoni elettroacustici

14 giugno @ perAspera festival 2014 - Bologna (Italy)
VII edizione - I'MPOSSIBLE

Ci sono testi letterari che nella loro semplicità trafiggono il proprio spazio emotivo. Così è stato con il romanzo Lo strano caso del cane ucciso a mezzanotte (2003), di Mark Haddon.
L'inchiostro si scolla dalla carta e si trasforma in vibrazione sonora.
Dal testo sono stati selezionati alcuni estratti, poi riordinati e riadattati, nel tentativo di illustrare la particolare psicologia del protagonista Christopher Boone. I riferimenti "fattuali" vengono deliberatamente evitati, per far spazio invece ai movimenti emotivi e psicologici più intimi del protagonista. Eppure, per un'arte che scorre nel tempo, è impossibile non "raccontare una storia", qualsiasi essa sia. Lo sviluppo drammaturgico diventa inevitabilmente parte integrante dello sviluppo del suono.
La voce (Alice Keller e Maria Donnoli) qui è parola, ma si fa soprattutto materia sonora, apprezzabile come suono in sé, in un rapporto empatico tra musica e testo nel quale l'uno struttura l'altro e viceversa, attraverso l'analogia figurativa e quella - per così dire - psicologica. E' una inscindibile fusione di voce oggetto, voce soggetto, voce significante e grana vocale. Suono che si sovrappone tra dominio identitario, affettivo, linguistico e gestualità vocale.
L'io narrante è quello di Christopher, un ragazzo di 15 anni affetto da Sindrome di Asperger: Christopher ha un rapporto problematico col mondo che lo circonda, è emotivamente dissociato, ma possiede straordinarie capacità logico-matematiche, che si palesano attraverso una irrefrenabile passione per i numeri. Eppure sorge il dubbio che la dissociazione non sia altro che la conseguenza di una più profonda connessione con l'essenza delle cose.
Primes è stato presentato in versione live electronics per una diffusione esafonica, performance acusmatica per voci e suoni elettroacustici, in un costante sforzo di equilibrio tra improvvisazione e strutturazione.

Domenica 11 maggio h ore 20.00, alla Montagnola di Bologna, via Irnerio 2/3

Sul filo teso/intenso/sottile che divide possibile e im-possibile, anticipiamo la settima edizione di perAspera.
I'MPOSSIBLE è un evento dedicato a musica acusmatica e teatro performativo.

Tensostruttura Spazio Verde // Parco della Montagnola (Bologna) // ore 20.00 // ingresso libero

VINCENZO SCORZA con
PRIMES
(performance acusmatica)

MACELLERIE PASOLINI con
PARADE - ring version
(teatro performativo).

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Vincenzo Scorza
PRIMES

Performance acusmatica per voci e suoni elettroacustici basata sul romanzo "Lo strano caso del cane ucciso a mezzanotte" di Mark Haddon.
I movimenti emotivi e psicologici di Christopher – il protagonista del romanzo – emergono nei brani selezionati, estratti e letti principalmente da due voci femminili (Alice Keller e Maria Donnoli).
I contributi vocali sono stati editati, trasformati, metaformizzati, classificati, diventando la base per la creazione di materiali sonori altri. 
La voce qui è parola, ma si fa soprattutto materia sonora, apprezzabile come suono in sé, in un rapporto empatico tra musica e testo nel quale l'uno struttura l'altro e viceversa, attraverso l'analogia figurativa e quella - per così dire - psicologica.
Primes è presentato nella sua versione live electronics, in un costante sforzo di equilibrio tra improvvisazione e strutturazione.


Macellerie Pasolini
PARADE - ring version

Una madre, un padre, due figli adolescenti agiscono in un interno domestico: intorno al tavolo e sui letti bianchi, con movimenti naturali che si alternano a movimenti danzati, gli attori sviluppano la trama di un complesso amore familiare, legati da vincoli inscindibili nella solitudine di un involucro bianco accecante.
Azioni quotidiane, ordinarie, svelano dimensioni dell'amore che si sovrappongono.
Gerarchie intrecciate di sentimenti viscerali esplodono nel bianco puro della casa, scorcio privato che si apre davanti agli occhi del pubblico. 
Parade si svolge senza uso della parola. L'unico linguaggio è l'azione scenica e la drammaturgia sonora che – per similitudine o per contrasto – crea la scena. Il suono è perfomativo, è il quinto attore sul palcoscenico in questo lavoro che chiede allo spettatore di mettersi in gioco per offrire il suo senso all'azione scenica.  Drammaturgia e regia: Ennio Ruffolo; con Natalia Mazer, Carlo Pastore, Marco Ponti, Giulia Calza; Drammaturgia sonora: Fabio Fiandrini.

Thanx to:
Montagnola Bologna
ARCI Bologna
Comunicamente - CMgroup

www.perasperafestival.org

Clochart.

Ogni domenica dalle 20:30 alle 21:30, su Radio Kairos [105.85 FM a Bologna] o in streaming. 
Una trasmissione radiofonica ospitata su Radio Kairos, che esplicita l’ascesa certa verso le stelle di perAspera / drammaturgie possibili: dopo 6 anni di latine asperità, iniziamo a costruire scale verso i meritati cieli. Di asperità non vogliamo più neanche sentire la prima sillaba.
Ed iniziamo da questa trasmissione, dedicata alla esplorazione delle galassie delle arti e degli artisti performativi sul territorio (con qualche concessione a divagazioni random di linguaggio e di geografie).  In studio Amara e Vinx, con incursioni di Fiandrix e del MegaDirettur.  Tutte le puntate avranno un ospite al microfono, che condurrà la serata con l’allegra brigata. Ospite che avremo attratto a noi da qualche costellazione delle arti (della danza, della musica, del teatro, del video, delle installazioni, di qualche ibridazione – sempre più frequente nell’arte contemporanea – tra i diversi linguaggi).  La trasmissione sarà incentrata su approfondimenti e divagazioni sui “lavori in corso” nell’arte contemporanea, in particolare performativa, sia dal punto di vista dell’azione che del pensiero che quell’azione ha generato.  Rubrica fissa sarà Anonima Artisti: a metà tra Anonima Sequestri e Anonima Alcolisti, spazio libero per voci camuffate.

perAspera attiva la prima Scuola del Contemporaneo Performativo di Bologna.
Un ciclo di laboratori a cura dell'Associazione alberTStanley per il Parco della Montagnola.

Corpi contemporanei. Percorsi creativi e linguaggi artistici che si integrano nella prima "Scuola del Contemporaneo Performativo" di Bologna:  è perAspera / Accademia invernale, che dal 7 ottobre prende vita nel Parco della Montagnola.
Artisti contemporanei, provenienti dalla piattaforma del festival multidisciplinare, danno vita a una serie di laboratori: percorsi di ricerca che confluiranno in una due giorni di eventi a maggio 2014 nel Parco della Montagnola, di cui i partecipanti dei laboratori saranno protagonisti, fondendo assieme i diversi generi artistici, e che rappresenterà la preview della settima edizione di perAspera / drammaturgie possibili. 

All'interno della Scuola è presente il mio

corso di Computer music e composizione elettronica

Il laboratorio prevede una strada di apprendimento teorico/pratico finalizzata all'acquisizione di determinate conoscenze di base, nonché allo sviluppo della creatività. Sarà un percorso legato in maniera specifica ad ogni partecipante, ai suoi interessi musicali, a ciò che intende produrre musicalmente, partendo dalla base di conoscenze di ognuno, permettendo al gruppo di crescere insieme e al singolo di migliorarsi grazie al network (lavoro di rete) tra partecipanti.
Durante il laboratorio ci si eserciterà con alcuni degli strumenti informatici dedicati al mondo sonoro, si affineranno le capacità di ascolto e si amplieranno le capacità tecniche e creative individuali. Padroneggiare le metodologie di base per l'editing e la trasformazione del suono costituirà la finalità immediata del laboratorio, allo scopo di comporre uno o più brani e/o produrre la sonorizzazione di un progetto video pre-esistente mediante l'ausilio degli strumenti informatici. 

Inizio: Le lezioni inizieranno al raggiungimento di un numero minimo di iscritti. La prima lezione, per apprezzare e valutare il laboratorio, è gratuita, previa iscrizione tramite mail a info@perasperafestival.org.
Termine: 30 aprile 2014
Evento performativo finale - perAspera / preview party: maggio 2014
Orari: ogni mercoledì dalle ore 19.30 alle ore 22.00
Dove: Tensostruttura Spazio Verde, Parco della Montagnola, via Irnerio 2/3 Bologna 


Il piano didattico del modulo comprende:
- Principi fondamentali del suono
- Catena elettroacustica
- Tecnologie digitali per l'audio
- Digital Audio Workstation
- Software
- Plug-in
- Campionamento
- MIDI
- Sequencing
- Live Electronics

Per informazioni sui contenuti:
328 1737254, vincenzo.scorza@gmail.com
Per informazioni organizzative e per i costi in caso di scelta di più moduli:
349 5824266, 340 6600300, info@perasperafestival.org

Le altre discipline presenti nella scuola sono:
Teatro performativo (Ennio Ruffolo / Vincenzo Corigliano)
Danza contemporanea (Stefano Questorio)
Musica d'insieme per voci (Meike Clarelli)
Drammaturgia cinematografica (Stefania Piantanelli)
Radionoir. Tra radio e teatro (Rossella Dassu / Fabio Fiandrini).

Ogni allievo potrà scegliere di frequentare un solo modulo, oppure più di uno, avendo a disposizione discipline in costante confronto e relazione, che confluiranno in un unico evento finale.
La prima lezione, per apprezzare e valutare il laboratorio, è gratuita.

Per i dettagli sui contenuti e i costi dei singoli laboratori, consultare le pagina
http://www.perasperafestival.org/index.php/peraspera-accademia-invernale.html
e seguire i link ai singoli corsi.

Per informazioni
scrivere a info@perasperafestival.org,
oppure telefonare ai numeri 349 660300 / 349 5924266.

perAspera / Accademia invernale è organizzato da alberTStanley, che dal 2001 si occupa di proposte performative multidisciplinari, legate dal filo dell'estetica contemporanea.
In collaborazione con ARCI Bologna e ComunicaMente.

Qui https://www.facebook.com/events/507854879308337/ l'evento su Facebook.

perAspera in tour
Arti performative contemporanee nei luoghi storici della Provincia
Con il sostegno della Provincia di Bologna

13 luglio 2013
Villa Smeraldi
Via Sammarina, 35
40010 S. Marino di Bentivoglio (BO)
dalle ore 21 - ingresso libero

Spettacoli di:
Vincenzo Scorza
Macellerie Pasolini
Stefano Questorio

Macellerie Pasolini
Love Car
Love Car declina il viaggio di un'intera esistenza nell'attimo che precede il suo trapasso: evento che in qualche modo illumina e definisce il suo senso profondo, portando in primo piano il problema etico e politico dell'eutanasia.
Con:
Cristina Matta,Romano Treré, Ennio Ruffolo, Vincenzo Corigliano.
Eegia e drammaturgia:
Ennio Ruffolo
Drammaturgia sonora:
Fabio Fiandrini

Macellerie Pasolini
è un progetto che prevede il coinvolgimento di artisti di ogni nazionalità, disciplina e formazione, chiamati a collaborare intorno a temi della cultura contemporanea. Istituite tra  Roma e Bologna nel 2009, Macellerie Pasolini creano, producono e sostengono opere interdisciplinari, dislocandosi nei luoghi di residenza artistica dei suoi componenti: oltre Roma, Bologna e New York, sono in via di attivazione le sedi di Londra e Madrid.


Stefano Questorio
Le Cose
Le Cose è una solitudine lanciata in un spazio vuoto.
Ci si riempie di oggetti e di discorsi, tentativi di tamponare un Horror vacui, e infine ci si riempie di nulla. Le cose ci addomesticano. L'inferno della quotidianità  nasconde una carne che trema, una quotidianità demente e confusa che è solo fuga da una fragilità tutta umana.
Le Cose è scandito in tre quadri distinti: "Le Cose", "La Lumaca" e "I cani Dentro".
Come una Matrioska che si apre e dentro di sé ne ha un'altra, ne sono venuti fuori questi tre bei campioncini di umanità difettosa in cui non è così difficile riconoscersi.
Di/con Stefano Questorio.
Musica originale di Igor Sciavolino e AA. VV.
Produzione: Quartieri Q; Aldes

Stefano Questorio
Interprete e autore di danza e teatro, Stefano Questorio ha lavorato come interprete con compagnie italiane e internazionali tra cui: Wim Vandekeybus, Studio Azzurro,  Zimmerfrei, Company Blu ,Societas Raffaello Sanzio, e altri. Ha collaborato a lungo con la compagnia Aldes di Roberto Castello. Come autore ha firmato numerosi lavori tra cui "Specie di Spazi", "Le Cose" e "Sub "(Finalista Premio Equilibrio 2009). Con Spartaco Cortesi avvia il progetto musicale "Play it Again S" e il progetto su Derek Jarman "The Angelic Conversation".


Vincenzo Scorza
πr² ≈ (r√π)²
[titolo comprensibile: Circa]
 
Tempo sferico.
Peregrinazione delle intenzioni.
Puzzle senza cornice.
Quanti secondi hai? E dove li nascondi? Quante lunghezze, Moloch?
Ti (in)seguo tra punti e linee. Dove mi porti?
Guidami tra i tagli e le pieghe.
Curva le distanze, colma i vertici, dividi gli istanti. Sussurra le sfumature che non hanno nome e conducimi in uno spazio nomade.
Composizione sonora e visiva: Vincenzo Scorza.

Vincenzo Scorza
Focus della sua ricerca è il punto di incontro/scontro tra musica, tecnologia e filosofia dell'errore/errare. Si forma tra autodidattismo, DAMS e Conservatorio. Ha dato vita a numerosi progetti basati sulla formula del live electronics, concentrandosi perlopiù su strutture a moduli improvvisativi. È co-fondatore di Concrete Bologna Elettroacustica e parte integrante di diversi collettivi artistici. Si esibisce in diversi festival e concerti, in Italia e in Europa.


come arrivare

Ce l'abbiamo fatta!
Anche quest'anno abbiamo portato a termine la lunga kermesse bolognese dell'arte contemporanea performativa!!
La sesta edizione di perAspera - Drammaturgie Possibili, di cui curo la direzione tecnica e la consulenza artistica per la sezione Musica, si è conclusa.
Troppe le cose da dire, tante le cose fatte...
Vi rimando al sito per saperne di più:
http://www.perasperafestival.org

Tra le tante cose, anche il mio nuovo lavoro πr²≈(r√π)², presentato in anteprima.

Qui
http://www.artribune.com/2013/06/drammaturgie-fra-mille-difficolta-un-festival-a-bologna/
un bell'articolo di Simona Caraceni su Artribune.