Purtroppo non riesco mai ad aggiornare regolarmente queste pagine, quindi faccio poi fatica a tenere traccia delle cose fatte negli ultimi mesi... qualcuno conosce un pusher del tempo?

Domenica 13 dicembre alle ore 17, all’Auditorium Enzo Biagi in Sala Borsa (Bologna), Leggere Strutture Art Factory presenta al pubblico "P-Work La nuova piattaforma del gruppo di ricerca tra danza e tecnologia".  
P-Work è il progetto premiato dalla scorsa edizione del bando fUNDER35 - fondo per l'impresa giovanile, che intende sviluppare e implementare i linguaggi della danza contemporanea e delle arti performative nel settore formativo e nel settore dello spettacolo dal vivo.  
Leggere Strutture Art Factory presenta al pubblico l’avvio del gruppo di ricerca e l’idea progettuale di sperimentazione tra la danza e tecnologia attraverso un meeting con:  
Michele di Pasquale - Interaction Design
Vincenzo Scorza - Sound Design
Miriam Trolese - Aps Creativi108
Mattia Gandini - Coreografo  
Lo sviluppo del progetto di ricerca è sostenuto anche grazie al contributo della Regione Emilia Romagna.
Leggere Strutture Art Factory auspica l'apertura di un laboratorio coreografico permanente, "contaminato" dalle nuove arti digitali emergenti, per una produzione di spettacoli dal vivo all'avanguardia e interconnessi con realtà internazionali attualmente, già operanti sul versante performativo.   
Seguiranno composizioni coreografiche realizzate da: Mattia Gandini, Antonella Boccadamo, Gioia Maria Morisco Castelli, Lara Russo con i danzatori del programma Internazionale di formazione professionale Dance Start Up di Leggere Strutture Art Factory.  

Evento realizzato con il Patrocinio del Comune di Bologna con il contributo della Fondazione del Monte nell'ambito del progetto fUNDER35 con il contributo della Regione Emilia Romagna. 
Partner del progetto: Creativi108 e Atash.
Sostenuto da: Arci Bologna.  
L'evento è a ingresso gratuito, è gradita la prenotazione per numero limitato di posti a: [email protected]  
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Contact: Leggere Strutture Art Factory
Via Ferrarese 169/A - Bologna
T. +39 0510951159/59
[email protected]
www.leggerestrutture.it

Evento FB: 
https://www.facebook.com/events/556564151175467/

Nel settembre del 2015 - grazie al concorso internazionale di composizione Metamorphose - sono stato invitato da Musiques & Recherches allo svolgimento di una residenza artistica presso i loro studi Métamorphoses d'Orphée, situati ad Ohain, a pochi chilometri da Bruxelles.
La residenza ha prodotto il brano "Respiro", una composizione acusmatica multicanale.

NOTA SULLA COMPOSIZIONE
Una meditazione sul silenzio.
Non come privazione o come negazione, bensì come opportunità di un assiduo ricercare, luogo testimone del possibile, porta d’ingresso di una più profonda coscienza di sé e dell’ambiente circostante.
Un silenzio abitato da mille pensieri, sacca amniotica del Sé.
Una massa abnorme di informazioni ci sommerge quotidianamente, ci rende spettatori passivi della nostra esistenza, nuclei immobili bombardati da una quantità di rumore di fondo tale da ridurre drasticamente le nostre possibilità di esplorazione di noi stessi e dello spazio nel quale viviamo.
Abbiamo infine smesso di chiederci perché siamo qui, abbandonandoci alla deriva, senza forze sufficienti per tornare a pensare.
E dunque, qual è la via attraverso la quale si può tornare a vivere? Bisogna diventare la deriva, essere proprio quella deriva.
Sono stato Deriva. Ho trovato il mio luogo d’origine. Una radice: il mare, l’elemento terracqueo, una lenta vibrazione brulicante di microscopiche esplosioni e di vibrazioni complementari, che esiste al netto della presenza umana o animale.
L’elemento terracqueo risveglia finalmente un flusso di pensiero ancora indefinito. Quanti di pensiero si accumulano senza cristallizzarsi, cercano una forma, finché non si palesa una verità - una delle possibili -, quella della quiescenza.
Non ci importa più nulla della forma! Galleggiare su quei quanti di pensiero, fluttuare, affondare e riemergere, restare sospesi, lasciarsi trasportare dalla corrente, in dubbio perfino se respirare o smettere di respirare. 
Per ora è questo ciò che importa. 
Essere La Deriva. Sprofondare, lasciarsi schiacciare dalla gravità, fino ad esplodere e diventare quanti di quel silenzio tanto desiderato. Vivere e morire incessantemente nell’arco di un respiro, senza catarsi. 
Ecco, Ora Sono La Deriva. Porto tutto via con me.
Mentre l’elemento terracqueo è ciò che resta. Sempre.

In scena il 30 luglio al Cassero LGBT center (Bologna), all’interno del progetto La città delle dame.
In anteprima il 25 luglio a Casola Valsenio per l'evento Casola è una favola.

di e con:
Fiorenza Menni e Andrea Mochi Sismondi

musiche di:
Vittoria Burattini (percussioni) e Mauro Sommavilla (elettronica, chitarra)

cura del suono: 
Vincenzo Scorza

Un report in forma di concerto su Giusi Nicolini, Sindaco di Lampedusa, e sull’esercizio del potere nell’isola degli sbarchi e delle tartarughe, un luogo diventato emblema del confine, ribalta per la rappresentazione delle politiche europee. Della mano che cura e di quella che colpisce.

Qui a Lampedusa ci vuole un Sindaco camaleontico, non un Sindaco ideologico / Tutto questo intrico di Lampedusa / tutti questi fili / è come cercare di capire e analizzare un baco da seta / se si districano tutte le cose alla fine il baco muore.    

Dal maggio 2012 è stata eletta sindaco di questo piccolo ecosistema, situato in una delle posizioni più particolari del pianeta, una storica esponente di Legambiente, candidata a capo di una lista civica ora fortemente impegnata nel dare visibilità nazionale ed europea alle vicissitudini lampedusiane. È Giusi Nicolini, il primo sindaco donna dell’isola: la sua figura stimola pensieri sull’esercizio del potere e lascia spazio per immaginare il consolidarsi di una posizione critica e propositiva.

Lampedusa è uno scoglio tra due continenti che funziona per gli uomini come per gli uccelli, le balene, le tartarughe. Ha, nella storia umana, lo stesso ruolo che ha sempre avuto nella storia naturale. Le mie isole sono sempre state questo: rifugio, riparo, ristoro lungo il viaggio.

Nell’isola coesistono, non senza emblematiche difficoltà, le locali opposte fazioni che si sfiorano sul livello umano, le contrapposizioni geopolitiche storicamente connesse ai colonialismi, gli accadimenti e gli immaginari contemporanei e il desiderio di perseguire una vita fatta di pesca, buon turismo e accoglienza pacifica degli isolani.

Tutto lascia pensare che Lampedusa sia un braciere acceso. / Che parlare di Giusi Nicolini a Lampedusa sia scabroso oramai. /

Isola e sogna porta in scena le parole accese degli abitanti di Lampedusa, di Giusi Nicolini, di chi ha descritto lei e di ha descritto la sua isola; e ne fa una questione di ritmo, di timbrica e di sensi contrapposti.

Moltiplicare le linee, farle convergere in nuove fluidità solide.
La nuova edizione del festival di arti performative perAspera apre il respiro dell'arte contemporanea a nuovi spazi.

perAspera / drammaturgie possibili 
VIII edizione
TPO – Bologna // 18-22 giugno 2015
Ex Albergo Pedretti + Teatro Comunale – Casalecchio di Reno // 4 luglio 2015
Villa Smeraldi – San Marino di Bentivoglio // 11 luglio 2015
Rocca dei Bentivoglio – Valsamoggia, Bazzano // 18 luglio 2015

Non solo spazi storici, ma anche spazi urbani. Non solo Bologna, ma anche città metropolitana. L'ottava edizione del festival di arti performative contemporanee perAspera si apre ad accogliere rinnovate prospettive, per ampliare gli spazi di fruizione e di espressione. 
Si moltiplicano – per il pubblico e per gli artisti – le possibilità di abitare spazi non deputati con progetti artistici contemporanei.
Il cuore della programmazione è rappresentato dalla performing art, con lavori scelti per innestarsi con precisione estetica all'interno dei diversi luoghi, che – non soliti ad ospitare spettacoli – respirano con ritmo ed intensità diversa.

L'ampliamento della prospettiva mantiene però inalterati i pilastri dell'identità del festival, che vengono conservati e rafforzati con cura. 
perAspera continua infatti a rappresentare una piattaforma orizzontale, in cui artisti noti e meno noti condividono la stessa scena, in una prospettiva di incontro e scambio prolifica e ricca di suggestioni. Continua a monitorare il fermento produttivo, con lo scopo di creare una circuitazione alternativa delle opere contemporanee.
Continua ad essere espressione di un'arte performativa che vuole essere vicina al pubblico – inteso in senso ampio e nuovo – che vuole essere aperta e accessibile, che vuole accogliere non solo gli amanti di queste forme espressive ma anche chi “semplicemente” ne sente il fascino ed è mosso da curiosità.
Anche la struttura della programmazione resta la medesima: quattro lavori in successione nel corso di ogni sera, di discipline differenti (performing art, danza, teatro, musica, installazioni) e uno spazio esterno allestito con un'area ristoro – in cui rilassarsi in momenti di socialità e di scambio tra artisti e pubblico.
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Piattaforma di arti performative contemporanee, perAspera nasce nel 2008 a Bologna dall'associazione culturale alberTStanley con l'intento di portare il respiro dell'arte performativa contemporanea nei luoghi storici.

Il festival transdisciplinare – performing art, teatro, danza, musica, installazioni, progetti speciali – ha abitato principalmente la settecentesca Villa Aldrovandi Mazzacorati, in Via Toscana 19, sui primi colli bolognesi. Una villa che, al suo interno, nasconde il Teatro 1763, gioiello architettonico che nei giorni del festival si apre completamente alla città, ospitando interventi artistici multidisciplinari a bassissimo impatto ambientale ed altissimo impatto emotivo.  
Tra gli altri luoghi abitati da perAspera vi sono stati il Baraccano e – con il progetto perAspera in tour – Villa Smeraldi (S. Marino di Bentivoglio) e la Rocca dei Bentivoglio (Valsamoggia, Bazzano). 
Negli anni, il progetto si è idealmente ampliato, includendo tra i suoi obiettivi l'abitare temporaneo delle arti performative in luoghi non deputati, come l'ex spazio industriale Senza Filtro (Planimetrie Culturali) e il Parco della Montagnola.  
Gli artisti sono selezionati da perAspera sulla base di due criteri: una open call per le arti performative estesa a livello nazionale e l'individuazione da parte della Direzione Artistica di proposte performative contemporanee, sia dall'Italia che dall'estero.    

Proprio in Montagnola nel 2013 nasce perAspera / Accademia Invernale, laboratori e sperimentazioni di arti performative, luogo di formazione e di esperienza nell'ambito delle arti performative contemporanee.  

A febbraio 2015 nasce perAspera pills, ciclo di eventi a cadenza mensile, per non perdere il gusto del nuovo Contemporaneo performativo.

Il 5 aprile sarò al basso elettrico con gli Ohtheladystone (OTLS) presso il festival Easter In The Sun, a Nizza.

Under the initiative of the indie music webzine Alt_Riviera and the musical collective Pacinist, the Easter in the Sun Festival aims at offering a musical program both bold and pioneering, embracing pop, rock, garage and even electronic music. Held in Nice during the Easter weekend, it will be the perfect occasion to (re)discover local bands and to welcome musicians who rarely have the opportunity to play in this part of the French Riviera. Last but not least, another goal of this festival is to take possession of unusual venues and to work closely with local associations.

Il 26 marzo, dalle h 19, il mio brano Primes sarà diffuso attraverso un sistema multicanale nel contesto di Martini Elettrico, ciclo di concerti di musica sperimentale che si terrà presso il Conservatorio di Musica "G.B. Martini" di Bologna.
Ecco il programma completo dei concerti.

24-28 marzo 2015
ore 11.00-13.00 e 19.00  
Conservatorio di Musica "G. B. Martini", Sala Respighi   

Dalla formazione ai concerti: "Martini elettrico" è una nuova iniziativa che proietta il Conservatorio in una dimensione di relazioni geografiche e linguistiche in grado di far riflettere sul senso della sperimentazione e dell'uso delle tecnologie musicali oggi, ma anche del rapporto con altri generi espressivi. 
Cinque concerti che propongono approcci e stilemi differenti della musica digitale, dall'improvvisazione totale fino alla reinterpretazione attuale di grandi capolavori del rock elettronico. Tutto questo in relazione con idee, partner e musicisti accomunati da un medesimo spirito di ricerca e libertà espressiva.

Martedì 24 marzo, ore 19 
Improvvisazione elettroacustica / Super-banda 
Musicisti: Marta Ascari, Federico Cataldo, Marco Costa, Valerio Maiolo, Michele Foresi, Salvatore Miele 
Conduction: Francesco Giomi   

Mercoledì 25 marzo, ore 19 
Musica elettronica / Leicester.UK 
Musica di Landy, Patel, Ramsay, Rossiter, Viel   

Giovedì 26 marzo, ore 19 
Musica elettronica / Bologna.IT 
Stefano Malferrari, pianoforte 
Musica di Barbieri, Castagnola, Foresi, Guida, Mastandrea, Scorza   

Venerdì 27 marzo, ore 19 
Musica elettronica / Stoccolma.SE 
Musica di Arkbro, Lindgren, Pal   

Sabato 28 marzo, ore 19 
Spazio Tangerine Dream 
Regia del suono: Lelio Camilleri 
Musica di Edgar Froese e Tangerine Dream

Venerdì 20 e sabato 21 marzo

BeCube
Via Fanin 16, Imola

ElectriCube - musica elettronica dalla città dei matti
in concerto, a partire dalle h 22:
Mop Cortex
Mindtapes
Dinosaurs and I
Non mancate!