VINCENZO SCORZA {sound sculptor & digital artist}
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perAspera Festival 2015 - Ottava edizione

5/6/2015

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Moltiplicare le linee, farle convergere in nuove fluidità solide.
La nuova edizione del festival di arti performative perAspera apre il respiro dell'arte contemporanea a nuovi spazi.


perAspera / drammaturgie possibili 
VIII edizione
TPO – Bologna // 18-22 giugno 2015
Ex Albergo Pedretti + Teatro Comunale – Casalecchio di Reno // 4 luglio 2015
Villa Smeraldi – San Marino di Bentivoglio // 11 luglio 2015
Rocca dei Bentivoglio – Valsamoggia, Bazzano // 18 luglio 2015

Non solo spazi storici, ma anche spazi urbani. Non solo Bologna, ma anche città metropolitana. L'ottava edizione del festival di arti performative contemporanee perAspera si apre ad accogliere rinnovate prospettive, per ampliare gli spazi di fruizione e di espressione. 
Si moltiplicano – per il pubblico e per gli artisti – le possibilità di abitare spazi non deputati con progetti artistici contemporanei.
Il cuore della programmazione è rappresentato dalla performing art, con lavori scelti per innestarsi con precisione estetica all'interno dei diversi luoghi, che – non soliti ad ospitare spettacoli – respirano con ritmo ed intensità diversa.

L'ampliamento della prospettiva mantiene però inalterati i pilastri dell'identità del festival, che vengono conservati e rafforzati con cura. 
perAspera continua infatti a rappresentare una piattaforma orizzontale, in cui artisti noti e meno noti condividono la stessa scena, in una prospettiva di incontro e scambio prolifica e ricca di suggestioni. Continua a monitorare il fermento produttivo, con lo scopo di creare una circuitazione alternativa delle opere contemporanee.
Continua ad essere espressione di un'arte performativa che vuole essere vicina al pubblico – inteso in senso ampio e nuovo – che vuole essere aperta e accessibile, che vuole accogliere non solo gli amanti di queste forme espressive ma anche chi “semplicemente” ne sente il fascino ed è mosso da curiosità.
Anche la struttura della programmazione resta la medesima: quattro lavori in successione nel corso di ogni sera, di discipline differenti (performing art, danza, teatro, musica, installazioni) e uno spazio esterno allestito con un'area ristoro – in cui rilassarsi in momenti di socialità e di scambio tra artisti e pubblico.
______________________________

Piattaforma di arti performative contemporanee, perAspera nasce nel 2008 a Bologna dall'associazione culturale alberTStanley con l'intento di portare il respiro dell'arte performativa contemporanea nei luoghi storici.

Il festival transdisciplinare – performing art, teatro, danza, musica, installazioni, progetti speciali – ha abitato principalmente la settecentesca Villa Aldrovandi Mazzacorati, in Via Toscana 19, sui primi colli bolognesi. Una villa che, al suo interno, nasconde il Teatro 1763, gioiello architettonico che nei giorni del festival si apre completamente alla città, ospitando interventi artistici multidisciplinari a bassissimo impatto ambientale ed altissimo impatto emotivo.  
Tra gli altri luoghi abitati da perAspera vi sono stati il Baraccano e – con il progetto perAspera in tour – Villa Smeraldi (S. Marino di Bentivoglio) e la Rocca dei Bentivoglio (Valsamoggia, Bazzano). 
Negli anni, il progetto si è idealmente ampliato, includendo tra i suoi obiettivi l'abitare temporaneo delle arti performative in luoghi non deputati, come l'ex spazio industriale Senza Filtro (Planimetrie Culturali) e il Parco della Montagnola.  
Gli artisti sono selezionati da perAspera sulla base di due criteri: una open call per le arti performative estesa a livello nazionale e l'individuazione da parte della Direzione Artistica di proposte performative contemporanee, sia dall'Italia che dall'estero.    

Proprio in Montagnola nel 2013 nasce perAspera / Accademia Invernale, laboratori e sperimentazioni di arti performative, luogo di formazione e di esperienza nell'ambito delle arti performative contemporanee.  

A febbraio 2015 nasce perAspera pills, ciclo di eventi a cadenza mensile, per non perdere il gusto del nuovo Contemporaneo performativo.
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Al via la seconda stagione dell'Accademia Invernale di perAspera

22/9/2014

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Per il secondo anno consecutivo l'Associazione alberTStanley propone i suoi corsi dell'Accademia Invernale di perAspera, tra i quali il corso di Computer Music e Composizione Elettronica con Ableton Live, tenuto da Vincenzo Scorza.

PERASPERA ACCADEMIA INVERNALE 2014 - SECONDA STAGIONE
LABORATORI E SPERIMENTAZIONI DI ARTI PERFORMATIVE
dal 20 ottobre 2014
Tensostruttura Spazio Verde - Parco della Montagnola
Via Irnerio 2/3 – Bologna

Dopo il successo della prima stagione, confluito nella preview della settima edizione del festival perAspera, l'Accademia Invernale collegata al festival riparte da ottobre 2014.
Docenti altamente qualificati nell’ambito della formazione performativa conducono percorsi di sperimentazione e apprendimento – artistici e didattici – delle pratiche del teatro contemporaneo (Ennio Ruffolo) e della composizione elettronica legata alla produzione e alla performance live (Vincenzo Scorza). Divagazione performativa è il burlesque di Lisandra Coridon: corso panico, atto magico di liberazione fisica e mentale.

Tutti i laboratori confluiranno in eventi performativi legati alla programmazione artistica del festival perAspera / drammaturgie possibili.

Posti limitati. Iscrizioni aperte dal 20 settembre

Info
mail: info@perasperafestival.org
tel: 349/5824266 - 349/6600300

COMPUTER MUSIC E COMPOSIZIONE ELETTRONICA CON ABLETON LIVE
DOCENTE: VINCENZO SCORZA (COMPOSITORE, PRODUCER)
Dal 20 ottobre 2014
Tutti i lunedì dalle 19.30 alle 22.30
Tensostruttura Spazio Verde - Parco della Montagnola

Il corso di Computer Music e Composizione Elettronica con Ableton Live è una strada di apprendimento teorico/pratico finalizzata all'acquisizione delle conoscenze tecniche e allo sviluppo della creatività musicale.

STRUTTURA E CONTENUTI
Durante il percorso si affronterà lo studio di alcuni dei principali strumenti informatici dedicati al mondo sonoro, con particolare attenzione alla piattaforma DAW Ableton Live.
Si affineranno le capacità di ascolto e si amplieranno le capacità tecniche e creative individuali. Padroneggiare le metodologie di base per l'editing e la trasformazione del suono costituirà la finalità immediata del laboratorio, allo scopo di comporre uno o più brani, con l'obiettivo ultimo della performance live.

PIANO DIDATTICO
Pazienza e costanza - Principi fondamentali del suono, Acustica e Psicoacustica - Digitale vs Analogico - Samples & MIDI - Introduzione ad Ableton Live - Clip MIDI - Clip Audio - Effetti Audio ed effetti MIDI - Filtri ed Equalizzatori - Sintesi e Campionamento - Instrumenti Rack - Drum Rack - Sequencing - Recording - Editing - Transforming - Inviluppi e Automazioni - Warping - Mixing - Mastering - Sperimentare i suoni - Live Electronics

Requisito di base è il possesso di un laptop (con sistema operativo Windows o OS X).

VINCENZO SCORZA
Da diversi anni alle prese con la manipolazione della vibrazione acustica, Vincenzo Scorza è uno scultore del suono che svolge una ricerca continua sui materiali e sulle forme, in un costante sforzo di equilibrio tra improvvisazione e strutturazione. Diplomato in Musica Elettronica presso il Conservatorio "G.B. Martini" di Bologna e laureato in DAMS Musica, ha incentrato il suo lavoro sul punto di incontro tra musica e tecnologia. É co-fondatore del collettivo Concrete Bologna Elettroacustica, consulente alla direzione artistica della sezione Musica del Festival di arti contemporanee performative perAspera, di cui cura la direzione tecnica. Opera nel campo della composizione elettronica e del sound design, spaziando dalla sonorizzazione di ambienti alle istallazioni sonore, dalla sonorizzazione di immagini al sound design per il teatro e il cinema, dalla composizione di paesaggi sonori al sound design per la danza. Al suo attivo diverse docenze sull’audio digitale.

Per informazioni organizzative
mail: info@perasperafestival.org
tel: 349/5824266
Per informazioni sui contenuti
mail: vincenzo.scorza@gmail.com
tel: 328/1737254

Per visionare l'offerta dei corsi dell'Accademia Invernale:
http://www.perasperafestival.org/index.php/peraspera-accademia-invernale.html
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Macellerie Pasolini / alberTStanley presentano La Città della Gioia

28/11/2013

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Macellerie Pasolini / alberTStanley presentano lo studio de
La Città della Gioia

lavoro teatrale e multimediale finalista del Premio Nex(t)work

ingresso libero
tensostruttura Spazio Verde, Parco della Montagnola (Bologna)
accesso da via Indipendenza (parcheggio Hotel I Portici)

In una Grecia tormentata da crisi e rivolte, una donna vive l'abbandono di un amore assoluto: il riferimento all'abbandono dell'Europa nei confronti della Grecia è evidente e viene vissuto nelle parole della donna in scena.
La drammaturgia è costruita interamente con le poesie di Kostantinos Kavafis, e nella relazione con suoni e immagini eseguiti dal vivo, parte vibrante dell'azione scenica e della drammaturgia stessa.


"Sempre devi avere in mente questa città,
raggiungerla sia il pensiero costante.
Soprattutto non affrettare il viaggio.
Fa, che duri a lungo, per anni, e che da vecchio metta piede sull'isola
Tu, ricco dei tesori accumulati per strada,
senza aspettarti ricchezze dalla città stessa"
(K. K.)


La Città della Gioia / Konstantinos Kavafis
di Macellerie Pasolini
con Francesca Ballico
Drammaturgia e Regia: Ennio Ruffolo
Suoni: Vincenzo Scorza
Video: Fabio Fiandrini
Organizzazione e Comunicazione: Maria Donnoli


Si ringraziano: Montagnola Bologna, Arci Bologna
www.macelleriepasolini.org
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Francesca Ballico a Teatri di Vita con Cara Medea + Un pezzo

28/11/2013

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Francesca Ballico sarà in scena a Teatri di Vita il 16 e 17 ottobre con Cara Medea + Un pezzo.

Cara Medea
di Antonio Tarantino
Diretto e interpretato da Francesca Ballico
Suono: Vincenzo Scorza 

Un pezzo
Segue, in coda, un breve brano tratto dai Materiali di Tarantino, interpretato da Francesca Ballico in una composizione sonora di Vincenzo Scorza. 
Per non dimenticare. 

In collaborazione con alberTStanley
sabato 16 e domenica 17 novembre alle 21.00
Teatri di Vita, Bologna
http://www.teatridivita.it/13-14/portfolio-view/cara-medea/ 

Con Cara Medea e Piccola Antigone (in scena il 15 novembre) Antonio Tarantino riporta i miti nella nostra storia recente, nei sobborghi di città degradate o distrutte dalla guerra. Il risultato è un viaggio in quella modernità che ci abita, ci lacera e ci pone tante domande, una per tutte: l’altro.
"Medea la barbara, la straniera, porta la voce di lingue sconosciute, la ferita della carne degli uccisi, il sacrificio dei figli, fatti a pezzi per Giasone, il moderno, lo scaltro, il pragmatico. Nella versione di Antonio Tarantino dietro i nomi del mito si arrabattano due disgraziati, offesi dalle guerre, rovinati dal vino cattivo, e dalle prestazioni sessuali consumate tra i camion nelle strade di frontiera. La mia Medea non riesce a farsi capire, il suo linguaggio diventa ridicolo come l’ostinazione a comunicare il suo orgoglio, la vanità di avanzi di seduzione, la rabbia, le sue inutili recriminazioni ad un Giasone altrettanto impotente, che le spilla due lire tra i campi di confino. Una babele di lingue che che segna il cammino di migrante, tra le guerre che hanno dilaniato i confini dell’Europa. Parole sconosciute che si affastellano, si sbriciolano progressivamente fino a diventare sillabazioni inopportune, grottesche. Inadeguate al racconto. La linea cade, la comunicazione si interrompe, e riprende in un flusso caotico, dal quale traspare la storia di due eroi di rango più basso, una storia che non ha asilo nel mondo civile, che non sa difendersi, risibile. Seguirò il suo cammino tra i confini, sbriciolando il Polacco, il Friulano, il Croato, l’Albanese, il Rumeno, e il Russo e l’Italiano sgraziato e inopportuno di chi adesso qui, racconta le sue improponibili vicende tra una fellatio e l’altra. Un modo questo, di usare la bocca e farsi capire ovunque" (Francesca Ballico)

Teatri di Vita
Via Emilia Ponente 485, Bologna

per informazioni sui biglietti e prenotazioni:
www.teatridivita.it 
051 566330
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Nasce perAspera / Accademia Invernale

10/9/2013

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perAspera attiva la prima Scuola del Contemporaneo Performativo di Bologna.
Un ciclo di laboratori a cura dell'Associazione alberTStanley per il Parco della Montagnola.

Corpi contemporanei. Percorsi creativi e linguaggi artistici che si integrano nella prima "Scuola del Contemporaneo Performativo" di Bologna:  è perAspera / Accademia invernale, che dal 7 ottobre prende vita nel Parco della Montagnola.
Artisti contemporanei, provenienti dalla piattaforma del festival multidisciplinare, danno vita a una serie di laboratori: percorsi di ricerca che confluiranno in una due giorni di eventi a maggio 2014 nel Parco della Montagnola, di cui i partecipanti dei laboratori saranno protagonisti, fondendo assieme i diversi generi artistici, e che rappresenterà la preview della settima edizione di perAspera / drammaturgie possibili. 

All'interno della Scuola è presente il mio

corso di Computer music e composizione elettronica

Il laboratorio prevede una strada di apprendimento teorico/pratico finalizzata all'acquisizione di determinate conoscenze di base, nonché allo sviluppo della creatività. Sarà un percorso legato in maniera specifica ad ogni partecipante, ai suoi interessi musicali, a ciò che intende produrre musicalmente, partendo dalla base di conoscenze di ognuno, permettendo al gruppo di crescere insieme e al singolo di migliorarsi grazie al network (lavoro di rete) tra partecipanti.
Durante il laboratorio ci si eserciterà con alcuni degli strumenti informatici dedicati al mondo sonoro, si affineranno le capacità di ascolto e si amplieranno le capacità tecniche e creative individuali. Padroneggiare le metodologie di base per l'editing e la trasformazione del suono costituirà la finalità immediata del laboratorio, allo scopo di comporre uno o più brani e/o produrre la sonorizzazione di un progetto video pre-esistente mediante l'ausilio degli strumenti informatici. 

Inizio: Le lezioni inizieranno al raggiungimento di un numero minimo di iscritti. La prima lezione, per apprezzare e valutare il laboratorio, è gratuita, previa iscrizione tramite mail a info@perasperafestival.org.
Termine: 30 aprile 2014
Evento performativo finale - perAspera / preview party: maggio 2014
Orari: ogni mercoledì dalle ore 19.30 alle ore 22.00
Dove: Tensostruttura Spazio Verde, Parco della Montagnola, via Irnerio 2/3 Bologna 


Il piano didattico del modulo comprende:
- Principi fondamentali del suono
- Catena elettroacustica
- Tecnologie digitali per l'audio
- Digital Audio Workstation
- Software
- Plug-in
- Campionamento
- MIDI
- Sequencing
- Live Electronics

Per informazioni sui contenuti:
328 1737254, vincenzo.scorza@gmail.com
Per informazioni organizzative e per i costi in caso di scelta di più moduli:
349 5824266, 340 6600300, info@perasperafestival.org

Le altre discipline presenti nella scuola sono:
Teatro performativo (Ennio Ruffolo / Vincenzo Corigliano)
Danza contemporanea (Stefano Questorio)
Musica d'insieme per voci (Meike Clarelli)
Drammaturgia cinematografica (Stefania Piantanelli)
Radionoir. Tra radio e teatro (Rossella Dassu / Fabio Fiandrini).

Ogni allievo potrà scegliere di frequentare un solo modulo, oppure più di uno, avendo a disposizione discipline in costante confronto e relazione, che confluiranno in un unico evento finale.
La prima lezione, per apprezzare e valutare il laboratorio, è gratuita.

Per i dettagli sui contenuti e i costi dei singoli laboratori, consultare le pagina
http://www.perasperafestival.org/index.php/peraspera-accademia-invernale.html
e seguire i link ai singoli corsi.

Per informazioni
scrivere a info@perasperafestival.org,
oppure telefonare ai numeri 349 660300 / 349 5924266.

perAspera / Accademia invernale è organizzato da alberTStanley, che dal 2001 si occupa di proposte performative multidisciplinari, legate dal filo dell'estetica contemporanea.
In collaborazione con ARCI Bologna e ComunicaMente.

Qui https://www.facebook.com/events/507854879308337/ l'evento su Facebook.
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Aggiornamento cumulativo: perAspera - Psychostasia - Viola - La Metralli - Isqat al Nizam - Musiques et Recherches - Bartleby - Mop Cortex

2/7/2012

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Gli ultimi impegni di lavoro non mi hanno permesso di aggiornare regolarmente il sito, dunque inserirò in questo articolo tutto ciò che mi ha tenuto occupato nell'ultimo mese circa, in ordine sparso e dimenticando sicuramente qualcosa... abbiate pazienza e perdonatemi la confusione!

Direzione tecnica presso
perAspera - Drammaturgie Possibili
http://perasperafestival.org/

V Edizione
Villa Adrovandi Mazzacorati
Bologna, 14 - 23 giugno 2012

perAspera/Drammaturgie Possibili raccoglie le nuove formazioni di ricerca artistica con particolare attenzione agli aspetti di drammaturgia presenti in ogni forma espressiva, dando impulso a relazioni inedite tra le diverse discipline e campi di interesse degli artisti coinvolti.

L'edizione 2012 si distingue per un consolidamento delle partecipazioni, dell'identità del Festival e della sua crescente risonanza come punto di riferimento per le arti contemporanee, sia in ambito locale che nazionale. L'aumento considerevole di richieste di partecipazione a perAspera da parte di formazioni artistiche provenienti in larga misura dall'ambito cittadino e regionale, testimonia ancora una volta la grande vitalità creativa di una città e della sua regione che, nonostante la difficile situazione economica attuale, non ha ancora abbandonato la propria vocazione alla ricerca e all'innovazione.

La quinta edizione di perAspera/Drammaturgie Possibili, curata dall’Associazione Culturale alberTStanley, con il contributo del Comune di Bologna – Area Cultura nell'ambito di Bologna Estate, Provincia di Bologna, Regione Emilia-Romagna, con il sostegno tecnico di Teatrino Clandestino e con la collaborazione delle Associazioni Culturali: ARCI Bologna, Dry_Art, Cosmesi, Fratelli Broche e Teatrino Clandestino, si svolgerà dal 14 al 23 giugno 2012 nel complesso storico di Villa Aldrovandi Mazzacorati a Bologna.

Il progetto, a partire dal 2008, ha raccolto forme spettacolari di innovazione ideate e realizzate per i luoghi storici collocati nel tessuto urbano, con una particolare attenzione alle nuove formazioni di ricerca artistica dell’Emilia Romagna e a tutti gli aspetti di drammaturgia presenti in ogni forma espressiva, dando impulso a relazioni inedite tra le diverse discipline e campi di interesse.

La programmazione artistica di ogni giornata del Festival è studiata per essere multidisciplinare, per contenere tutte le forme artistiche – dal teatro, alla danza, dalla performance alla musica – e offrire, quindi, agli spettatori la possibilità di avvicinarsi a linguaggi artistici differenti e di fruire in una sola sera di più forme spettacolari, che si succederanno dalle 20 alle 24.00.

 
Intersezioni contemporanee negli spazi storici.
Molti dei luoghi storicamente destinati alle forme spettacolari, sia in Italia che all’estero, sono stati distrutti, o hanno affrontato un cambiamento di destinazione o, nel migliore dei casi, sono stati congelati in strutture museali.

Il progetto perAspera, oltre che denunciare la difficoltà delle drammaturgie contemporanee ad essere distribuite e quindi recepite dal pubblico, segnala contemporaneamente anche il grande numero di queste strutture che rimangono per lo più inutilizzate, o adibite a sporadiche aperture.

Il progetto perAspera compie un intervento specifico rivolto alla fruizione di tali strutture attraverso le produzioni artistiche contemporanee, proponendo lo spazio antico come parte integrante delle opere proposte, in quanto struttura vincolante ed essenziale alla quale ogni artista adatterà i propri lavori.

Il programma dell’intera manifestazione comprende non soltanto spettacoli compiuti, ma darà spazio a opere in evoluzione, installazioni e azioni performative costruite appositamente per il luogo e il Festival stesso.
 
Edizione 2012.
Dopo gli importanti risultati ottenuti con la quarta edizione, quella del 2012 si distingue per un consolidamento delle partecipazioni, dell'identità del Festival e della sua crescente risonanza come punto di riferimento per le arti contemporanee, sia in ambito locale che nazionale.

L'aumento considerevole di richieste di partecipazione a perAspera da parte di formazioni artistiche provenienti in larga misura dall'ambito cittadino e regionale, testimonia ancora una volta la grande vitalità creativa di una città e della sua regione che, nonostante la difficile situazione economica attuale, non ha ancora abbandonato la propria vocazione alla ricerca e all'innovazione.
Nonostante la risonanza del festival a livello nazionale – testimoniata dalle proposte artistiche di compagnie provenienti da tutta Italia – si è scelto di privilegiare le formazioni del territorio cittadino e regionale, che rappresentano oltre la metà dell'intera programmazione.

La programmazione di perAspera si articola in 10 giorni, per un totale di 50 proposte in cartellone, incrementando i numeri della precedente edizione.

Oltre che essere diventato un luogo di riferimento per la sperimentazione contemporanea, perAspera ha ormai assunto il valore riconosciuto di uno spazio in cui artisti già affermati lavorano a fianco di compagnie giovani, creando le condizioni per instaurare relazioni e collaborazioni tra gli artisti e con il più ampio tessuto cittadino, che mostra un interesse crescente per questa realtà.

Nell'edizione 2012 è stato avviato un rapporto con l'ARCI di Bologna che ha permesso di creare interessanti evoluzioni del festival a livello regionale.

È importante segnalare come le precedenti edizioni abbiano istituito il rinnovarsi di una presenza continuativa di determinate formazioni artistiche che sono nate e cresciute attraverso il Festival, in una sorta di "patto produttivo" che ha determinato il loro costante sviluppo e sostegno. Lo sforzo organizzativo, rivolto ad assicurare ad ogni edizione la presenza di formazioni provenienti da molte parti d'Italia e dall'estero, indica ancora una volta la necessità dell'allargamento del progetto ad una dimensione internazionale, che possa permettere la circolazione sempre più ampia di produzioni artistiche e l'incontro di nuove creatività, capaci di promuovere un'indispensabile e ormai doverosa rinascita culturale.

In questa edizione, perAspera ha rafforzato gli scambi con la scena artistica della città di Brighton (UK), di cui il festival è stato promotore nel 2011; oltre alla compagnia Il Pixel Rosso, già ospite della quarta edizione, perAspera accoglierà gli Inconvenient Spoof. La seconda città europea su cui il Festival ha focalizzato l'attenzione è Parigi, con la compagnia di danza Abrèatives Zones e il visual artist Thomas Cimolai.

Gli artisti locali, nazionali ed internazionali condivideranno anche gli spazi fuori dal festival: la "Villa" dell'Ostello Due Torri San Sisto, per tutta la durata di perAspera, si trasformerà infatti in una residenza artistica, per incentivare e promuovere gli scambi e le integrazioni tra i gruppi.
La creazione di nuove crew artistiche dopo la partecipazione a perAspera è già avvenuta nelle scorse edizioni: favorire la fusione di generi artistici e persone è una delle finalità del Festival che nell'edizione 2012, grazie al supporto del Comune di Bologna, rafforza questo intento con la conferma della Residenza Artistica perAspera.


Performance @ perAspera Festival 16/06/2012
Vincenzo Scorza - Psychostasia

 La pesatura del cuore (ψυχοστασία) è - secondo il Libro del ritorno del giorno dell'antico culto egiziano - una cerimonia, un mistico rito di passaggio, per poter accedere alla vita oltre la morte. La Psychostasia di Vincenzo Scorza è un atto politico, non vi è nulla di mistico. Spogliata della sua escatologia, ciò che rimane è puramente fisico, vibrazione, suono, elemento che ricongiunge fenomeno e mito. L'artista ci racconta - hic et nunc - la sua formula dello scarabeo del cuore componendo estemporaneamente una sinfonia drammaturgica per organi interni ed errori digitali.

"Due proteine, l'actina e la miosina, si sono evolute per eoni, permettendo ai muscoli delle ali degli insetti di contrarsi e rilassarsi. Così gli insetti hanno imparato a volare. [...] Oggi le stesse due proteine sono responsabili del battito del cuore umano. [...] Nei nostri cuori sentiamo l'impulso verso il volo, verso il liberarsi dei confini. Non è lo stesso impulso che la natura ha espresso quando gli insetti iniziarono a volare?" (Deepak Chopra)

http://perasperafestival.org/index.php/programma/sezioni/musica/174-scorza-2012.html


performance @ perAspera / Oltre - Sguardi sulle differenze 27/06/2012
Viola - Vesicae

Sfumature.
Galleria Art to Design, via Portanova 12, Bologna
ore 19.30

Viola. Performance per acquarello, elettronica e voce
Meike Clarelli/Vincenzo Scorza/Sara Garagnani

Gli spazi della galleria d'arte Art to Design si trasformano in un contenitore di atmosfere, disegnate da Sara Garagnani e musicate (live electronics e voce) da Vincenzo Scorza e Meike Clarelli.

Viola è una favola illustrata di Fabio Ognibene dedicata ad un pubblico adulto, che si trasforma in esperienza immersiva. Il percorso visuale e sonoro attraversa l'intero spazio espositivo, sublima i segni grafici della pagina stampata in toni emotivi non attesi. L'esperienza si sposta nelle tre dimensioni dello spazio e si arricchisce della (quarta) dimensione del suono: una sono-respirazione, una musicazione visiva dal vivo.
Elementi nudi, crudi come il suono, la musica di una viola e di una voce.

Viola_InstallazioneLa performance inaugura la mostra Viola di Sara Garagnani e l'installazione Vesicae dei designer ceramici Pastore e Bovina, visitabili fino al 13 luglio.


Vesicae
Installazione di Pastore e Bovina

Vesicae indaga lo spazio verticale e le forme del contenere, fra contenuto e contenitore.
Forme aperte e componibili, tuniche mucose per corpi organici e non.
Vesicae è un'installazione di contenitori in porcellana dai diversi usi, in cui ogni singolo elemento assolve la funzione di contenitore.



Live con La Metralli @ Paradiso Perduto (VE) e @ Ex-Ghetto Ebraico (BO)

La Metralli @
ex ghetto Friendly Week
giovedì 7 giugno 2012 h 21
piazzetta Marco Biagi
Bologna (BO)

La Metralli @
Il Paradiso Perduto
lunedì 4 giugno 2012 h 20
Sestiere Canaregio 2540
Venezia (VE)


Colonna sonora per Isqat al Nizam - Siria. Ai confini del Regime di Antonio Martino

Il 27 giugno 2012, su Rai3, Doc3, è nadato in onda il film documentario Isqat al Nizam - Siria. Ai confini del Regime di Antonio Martino, per il quale ho composto parte delle musiche.

Qui lo streaming:
http://www.rai.tv/dl/replaytv/replaytv.html?day=2012-06-27&ch=3&v=132897&vd=2012-06-27&vc=3#day=2012-06-27&ch=3&v=132897&vd=2012-06-27&vc=3


Studio II presentato a Bruxelles presso
Musiques et Recherches @ L'Espace Senghor

Un échange avec le conservatoire supérieur de Bologne, dans une programmation de Lelio Camilleri, professeur et compositeur.

Musiques et Recherches
(sound projection: Lelio Camilleri)

Venerdì 22 Giugno 2012
Musiques et Recherches, Bruxelles (B)

http://www.musiques-recherches.be/


Concrete @ Bartleby w/ Concordanze

Un impero da ballare.

Domenica 24 giugno 2012 ore 21.
Ingresso immancabilmente gratuito
Bartleby via San Petronio Vecchio 30/a

L’Impero Asburgico, discendente del Sacro Romano Impero, esistito per quasi mille anni, è sempre stato caratterizzato dalla coesistenza di diversi popoli e culture sotto l’ala dell’aquila bicipite. La sua storia musicale, vera immortale eredità della sua storia, è parimenti la somma di infuenze disparate e molteplici. Così come le sue terre sono state un luogo di passaggio e di incontro per i popoli, così l’Impero Asburgico ha dato luogo ad uno dei primi esempi di reale multiculturalità in campo musicale.
Il terreno per eccellenza su cui i diversi popoli gareggiavano tra loro era la musica da ballo: dai ritmi trascinanti degli ungheresi e degli zingari, fino alla tradizione della danza tedesca per antonomasia, il Walzer. In questo concerto saranno rappresentati tutti le principali culture che componevano l’Impero: Austria, Ungheria, Boemia e Moravia e anche… Italia. Ascolteremo i Walzer di Strauss Jr., le danze ungheresi e slave composte da Brahms e Dvorak e, infne, vedremo come le tracce della storia passate siano ancora vive nei Walzer e Polke della gloriosa tradizione del Liscio Emiliano, confne a sud della circolazione di idee, armonie e ritmi.

(In)felix Austria
Johann Strauss II (1825-1899)
Kaiser-Walzer Opus 437 (1888) nella trascrizione del 1925 di Arnold Schönberg.
Rosen aus dem Süden Opus 388 (1880) nella trascrizione di Arnold Schönberg.
“Wein,Weib und Gesang” Walzer Opus 333 (1869) nella trascrizione del 1921 di Alban Berg.

Ungheria
Johannes Brahms (1833-1897)
4 danze dalla prima (1868) e seconda (1880) Serie delle “Danze Ungheresi”
Trascrizione originale per ensemble di Alessandro Anatrini commissionata da Concordanze

Boemia e Moravia
Antonin Dvořak (1841-1904)
4 danze dalle “Danze Slave” Opus 42 (1878) e Opus 76 (1886)
Trascrizione originale per ensemble di Alessandro Anatrini e Antonio Macaretti commissionata da Concordanze

Pianura Padana
AA.VV.
Quattro walzer dalla tradizione del Liscio Emiliano
Trascrizione originale per ensemble di Andrea Sarto commissionata da Concordanze

Inoltre, un feroce fuori programma di musica contemporanea in prima esecuzione che vi piomberà fra capo e collo quando meno ve lo aspettate….

A seguire:
Live performance di
C O N C R E T E: Ephemeral – la musica elettroacustica incontra la club culture

Domenica 24 giugno 2012 ore 21
Ingresso immancabilmente gratuito


M.O.D. - Die Sklaverei_Mop Cortex Bitcrush RMX su We Will Not Fall vol.3

Il brano M.O.D. - Die Sklaverei_Mop Cortex Bitcrush RMX è sulla compilation We Will Not Falle vol. 3

http://wewillnotfall.bandcamp.com/album/we-will-not-fall-vol-3

We Will Not Fall - Benefit Compilation 4 Emilia - Vol. 3

We are bands, musicians, djs, writers, fanzines, labels/distros and listeners mostly located far away from the areas affected by the earthquakes.

Since we can't all give a direct support to the population, we want to give a small contribution by selling this compilation on bandcamp.

All the revenues will be fully given to MUMBLE, an independent association, that will provide direct help to local population and town administrations.

Further information can be found here:

www.mumbleduepunti.it
www.kapipal.com/fdf20a6b48af4d95a60b46dab6a0ec54

MUMBLE: è un mensile gratis distribuito tra Modena, Bologna, Reggio Emilia, Carpi, Ferrara, Finale Emilia e Camposanto. E' un giornale indipendente che tratta di attualità, politica, cultura, cinema, poesia. A volte sport. Non si appoggia a nessun partito o sponsor, non è finanziato se non dai suoi lettori e dai suoi redattori. Tutti i collaboratori sono giovani che risiedono purtroppo nelle zone colpite dal terremoto.

Come giornale abbiamo deciso di iniziare una raccolta fondi: trasparente e
semplice. La raccolta si basa sulla piattaforma Kapipal, i soldi che
raccogliamo sono visibili da chiunque, il denaro che raccoglieremo lo daremo in maniera proporzionale alle amministrazioni comunali dei comuni colpiti dal sisma. Tutti quanti.

Chiederemo poi alle amministrazioni cosa intendono fare delle nostre e vostre donazioni, cercando di finanziare progetti per la messa in sicurezza delle case, delle scuole e degli ospedali, del lavoro.

E' una raccolta fondi fatta da ragazzi del territorio per la nostra terra. La
generosità che molti hanno dimostrato in questi giorni ci spinge ad andare
avanti, convinti che tutti insieme possiamo fare qualcosa di semplice e utile.
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Bando MusicaDiffusa 2012

27/6/2012

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MusicaDIffusa
L'Associazione Culturale alberTStanley
indice il bando di concorso MusicaDiffusa,
curato da Vincenzo Scorza.


Scopo del bando è l'individuazione di progetti sonori originali acustici e/o a basso impatto tecnologico eseguiti dal vivo negli spazi interni ed esterni di Villa Aldrovandi Mazzacorati (Via Toscana 19, Bologna) nell'ambito della
rassegna perAspera / Ad sonos. Ecologia degli ascolti.

I musicisti ed i gruppi musicali si esibiranno nei giorni
13 e 14 Luglio 2012.

Il bando è rivolto a chiunque sia capace di “generare suono” da uno “strumento acustico”, nella sua accezione più ampia: dal violino alla zampogna, alle pentole, al campanello della bicicletta!

Siate originali, ma anche musicali!

I musicisti e i gruppi selezionati (seguendo un criterio di originalità e prediligendo soluzioni a basso impatto tecnologico) eseguiranno un brano in un luogo prederminato di Villa Aldrovandi Mazzacorati.

Il progetto si propone di riscoprire i luoghi interni ed esterni della Villa attraverso brevi performance musicali acustiche. I diversi luoghi individuati creano un percorso di scoperta delle architetture e degli spazi interni ed esterni. Il percorso sarà ripetuto più volte durante le due giornate.

I progetti sottoposti dovranno poter essere allestiti in totale autonomia, senza l'impiego di elettricità (tranne che nel caso di strumenti autoalimentati, ovvero a batterie). Verranno preferite le soluzioni a più basso impatto tecnologico.

La durata delle singole performance può variare dai 10' ai 30', ma verranno tenute in considerazione anche proposte che oltrepasseranno (in un senso o nell'altro) questi limiti temporali.

È previsto un “premio di produzione” di € 250 per la migliore e più originale esibizione.

I candidati che intendano partecipare dovranno inviare all'indirizzo musicadiffusa@gmail.com una email con oggetto
CANDIDATURA MUSICADIFFUSA 2012
contenente:
  • i propri dati anagrafici (nome e cognome, o nome del gruppo),
  • un link per il download di una traccia (opzionale ma consigliato),
  • una breve descrizione del progetto,
  • altre note che si ritengono utili o necessarie ai fini della selezione.
Il materiale dovrà pervenire entro e non oltre il 27 giugno 2012.

Gli organizzatori non saranno estremamente formali nella fase di selezione, ciò che importa è che dal materiale inviato si riesca a capire “chi fa cosa”, a tal proposito le informazioni da inviare sono quelle che i candidati riterranno opportune per la selezione.
Alcuni esempi (premettendo che solo i dati anagrafici e una breve descrizione sono realmente necessari): un link ad una registrazione audio (abilitata per il download) del progetto che si vuole presentare, un estratto del/dei CV, un breve portfolio, un web link di riferimento, un indirizzo email di riferimento (se non è lo stesso dal quale la email è stata inviata), eventuali motivazioni a supporto della candidatura, una descrizione del progetto, la durata dell'esibizione, la strumentazione, eventuali altri dettagli concettuali ed artistici, un eventuale link a materiale video, immagini, ecc.
Sarà cura degli organizzatori contattare i candidati per eventuali chiarimenti.

L'iscrizione al bando avviene, dunque, contestualmente all'invio dei suddetti materiali ed è assolutamente gratuita.

Il “premio di produzione” di € 250 verrà assegnato tenendo conto sia dei giudizi del pubblico (attraverso la compilazione di un modulo prestampato, che avverrà durante le esibizioni) che dell'insindacabile giudizio dell'organizzazione.

Gli autori dei progetti si impegneranno a garantire la proprietà intellettuale dei progetti proposti e – ovviamente – manterranno l'intera proprietà intellettuale degli stessi.

Per ottenere ulteriori informazioni è possibile scrivere all'indirizzo musicadiffusa@gmail.com.

Gli organizzatori desiderano ringraziare il TR-IdeeLab del Centro Tempo Reale di Firenze, dalla cui idea originale (progetto Leitmotiv) ha preso spunto MusicaDiffusa.

Ora, fatevi sentire!




Puoi scaricare il bando MusicaDiffusa in formato PDF da qui.

Le pagine ufficiali del bando sono:

http://www.perasperafestival.org/index.php/component/content/article/131-musicadiffusa.html

http://vinxscorza.weebly.com/musicadiffusa-2012.html



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