Venerdì 20 e sabato 21 marzo

BeCube
Via Fanin 16, Imola

ElectriCube - musica elettronica dalla città dei matti
in concerto, a partire dalle h 22:
Mop Cortex
Mindtapes
Dinosaurs and I
Non mancate!

Il progetto Mop Cortex è duro a morire, è permeato di una specie di auto-accanimento terapeutico, una determinazione alla sopravvivenza, che mi trova sorpreso. Lasciato lì, a decomporsi, succede che a volte viene solleticata la tentazione di resuscitarlo. E così (sempre con le sue cadenze annuali, come una pasqua elettronica) Mop Cortex rivivrà per una notte, il 20 febbraio, per poi tornare lì tra le maglie sottili della matrice, nell'oltretomba digitale, forse in attesa di nuovi macabri esploratori che si imbatteranno in qualche sua reliquia distorta.
Dunque, Mop Cortex resusciterà (temporaneamente) il 20 febbraio in quel di Rimini grazie ai rituali de Il Circolo dei Massuoni.
https://www.facebook.com/massuonihttp://www.circolodeimalfattorisaladiana.wordpress.com

Evento fb: www.facebook.com/events/897830513602949/

Di solito chi fa musica sperimentale vive come in una loggia segreta: per questo abbiamo creato una serata dedicata ai MasSuoni. Il prossimo rituale pubblico è venerdì 20 febbraio, a Casa Pomposa: se non venite torneremo a complottare nell'ombra, a voi la scelta!
Questa volta i venerabilissimi scultori sonori che impugneranno il maglietto saranno Jooklo Duo, Gelba, Mixed-Up, Bizio Fairy Circles e Mop Cortex.

La musica elettronica è spesso martellante, ma non quella massuonica: coloro che scolpiscono la materia sonora infatti non usano il martello, ma il Maglietto.

Per questo, essendo ogni rituale scandito con i suoi colpi, la terza serata dei Massuoni sarà dedicata ai Maglietti del Venerabilissimo.
Gli architetti sonori della serata saranno Mop Cortex, Jooklo Duo, Gelba, Mixed-Up e Bizio:

Vincenzo Scorza aka Mop Cortex
Producer e sound designer dalle innumerevoli sfaccettature sonore, da diversi anni alle prese con la manipolazione della vibrazione acustica, Vincenzo Scorza è uno scultore del suono che svolge una ricerca continua sui materiali e sulle forme, in un costante sforzo di equilibrio tra improvvisazione e strutturazione. 
Mop Cortex è stato il suo primogenito elettronico, battezzato con l'album Azangounon (2008). 
Combinando ritmiche spezzate e tappeti sonori rilassati o inquieti, Mop Cortex dipinge stati alterati della coscienza, paesaggi sonori per incubi e sogni. Partendo da posizioni minimaliste, la sua musica diventa scoppiettante e pragmatica come un contatore Geiger, evolvendosi rapidamente, in maniera sottile.
Pagina ufficiale: http://www.vincenzoscorza.it/ 

Jooklo Duo 
Considerato l’erede diretto della fire music degli anni ’60 e ’70, Jooklo Duo - Virginia Genta sax e David Vanzan batteria/percussioni - imperversa in tutto il mondo da una decina d’anni con il suo vortice d’improvvisazioni free jazz che trascende qualsiasi grammatica per andare dritto al centro del suono dove la pulsazione ineguagliabile del ritmo s’articola precisa nel tempo e momento. Nel corso degli anni il duo si è esibito in circa 500 concerti ed ha inciso svariati dischi per etichette underground di culto quali Qbico, Conspiracy, Northern-Spy, Holidays Records e Troglosound.
Pagina ufficiale: http://jooklo.altervista.org/  

Gelba
Impro guitar/tapes duo. Winter landscapes made sound.
Bandcamp: http://gelba.bandcamp.com/ 

Mixed-Up
Independent record store/label from Rimini (djset) 
Pagina ufficiale: https://www.facebook.com/mixedupitaly 

Bizio 
djset
Pagina fb: https://facebook.com/fairycircles 

La serata ospiterà anche i nastri, i cd e i vinili di Mixed-Up: https://www.facebook.com/mixedupitaly 

Il Circolo dei Massuoni - Le Magliette del Venerabilissimo
Venerdì 20 febbraio alle ore 22.00
Casa Pomposa - http://www.casapomposa.it/ 
Ingresso gratuito

Video for the track Curve Luci by Mop Cortex [2010]

The video files used to create this video clip are:
"Compress process (revisited)" - from Rosa Menkman [http://vimeo.com/6378711]
"Eastern Fire Swim" from Rosa Menkman [http://blip.tv/rosa-menkman/eastern-fire-swim-782076]
"Still born" from Rosa Menkman [http://vimeo.com/10603131]
"Robert Partick Speech - The 4 Wilsons - Types Of Gay Theatre - Minneapolis 1990" from Robert Patrick [http://blip.tv/robert-patrick/the-4-wilsons-types-of-gay-theatre-4926126]
"Free High Definition TV Static Stock Footage" from MetaNation [http://vimeo.com/10893761]
"[NO_SIGNAL]" from cancercity [http://www.youtube.com/watch?v=GQb3X0Axf7Y&]
"Corrupt video from Netflix" from eagleapex [http://www.youtube.com/watch?v=4eMLy2AnmYI&]

Thanks to the authors of these videos for sharing!
I do not own the images in this video and I give full credit to whoever owns it.
If you own some part of these images and you are not agree with this use of them, please write to me before to report a copyright infringement. Thank you.

Sabato 8 dicembre mi esibirò, come Mop Cortex, in uno showcase antologico presso il MenoMale a Bologna, in Via de' Pepoli 1/a, dalle parti di Piazza Santo Stefano. Presenterò diversi lavori editi ed inediti, vecchi e nuovi, sotto forma di DJset.

Cos'è il Temporary Shock / Mercatino Clandestino?

Far vivere Piazza Santo Stefano con suoni e azioni, con materie che prendono forme inattese e sorprendenti. Da qui nasce Temporary Shock, un salotto aperto, comodo per tutt*, luogo caldo e accogliente, dove riempire occhi e orecchie di bello.
Sabato 8 dicembre, per strada e negli spazi intorno al MenoMale, si possono trascorrere momenti (oppure ore…) di puro stare insieme, sorseggiando una tisana o un caffè mentre si ascolta musica dal vivo, scorrendo tra gli oggetti realizzati da designer e creativi della città, e non solo.
I designer sono contraddistinti dall’alto livello dell’ideazione e della realizzazione. Scultori, pittori, stilisti, orafi e artigiani, inventori del nuovo e collezionisti del raro, abili a trasformare le fantasie in oggetti che si toccano, intensi, pieni di colori, sfumature, emozioni.
http://temporaryshock.wordpress.com/espositori/
Emozioni espresse in musica, in danza e immagini dagli artisti che faranno dono delle loro performance a chi passerà un po’ del suo tempo al Temporary Shock.
http://temporaryshock.wordpress.com/gli-artisti/
Il primo appuntamento, non l’unico e non l’ultimo, è per sabato 8 dicembre dalle 11.00 alle 21.00, nel salotto clandestino dello spazio MenoMale.

www.temporaryshock.wordpress.com
 
Qui l'evento FB:
https://www.facebook.com/events/371018959658930/

Vi aspetto!

Al link di seguito
http://temporaryshock.wordpress.com/zona-media/interviste/parole-in-liberta-temporanea-con-mop-cortex/
trovate una breve intervista a Mop Cortex.

Carta contro Specchio / Carta vince. Battaglie poetiche il 5 e 6 ottobre al Menomale
(via de’Pepoli 1/a, Bologna)
con performance, live elettronici e di musica d’autore, installazioni e dj set

[ideazione e organizzazione, comunicazione, ufficio stampa: Maria Donnoli]

(da http://www.mariadonnoli.com/?p=601)
(evento FB qui: https://www.facebook.com/events/487119134645447/?ref=ts)

Si chiamano battaglie poetiche. Sono due giornate che accolgono linguaggi artistici differenti, dalle arti performative a quelle visive: suoni, parole e immagini che si trasformano in aeroplani di carta, kamikaze contro lo specchio della virtualità. Il 5 e 6 ottobre si esplorano gli spazi autentici e profondi dell’emozione, in aperta opposizione alle parole veloci e fluide della quotidianità virtuale in cui siamo immersi e che lascia, alla fine, tutto immutato. Una nuova morra in cui – se scagli carta contro specchio – carta vince. L’apparente fragilità dell’errore “poetico” – inteso nel suo significato etimologico di “creazione”, “invenzione” di nuove forme espressive – rompe lo specchio della prigione virtuale, per lasciare segni profondi, buchi magmatici da cui far entrare l’imprevisto.
Ad ospitare i due giorni di battaglie poetiche è il Menomale, spazio associativo in via de’ Pepoli 1/A.

5 ottobre. Prima battaglia poetica.

Due i protagonisti della prima battaglia poetica, che si apre alle 21.00 al Menomale.
La battaglia inizia con Play it again S., performance di Stefano Questorio con suoni di Spartaco Cortesi.

Stefano Questorio ha lavorato con compagnie italiane e internazionali, tra cui Wim Vandekeybus, Studio Azzurro, Societas Raffaello Sanzio, Zimmerfrei, Gruppo Nanou. Insieme a Spartaco Cortesi, musicista elettronico fiorentino, ha iniziato a percorrere e sperimentare strade performative fluide e volutamente non categorizzabili. Play it again, S., è la prima tappa della ricerca di una forma espressiva nuova da parte del danzatore vicentino.

Altra combattente della prima battaglia poetica è La Metralli, band che fonde in sè musica antica e futura, melanconica e ironica, folk ed elettrica, popolare e sperimentale, il senso di una musica fatta di più musiche.
Sarà un live molto intimo, inframmezzato da brevi letture della cantante e fondatrice, Meike Clarelli, e immerso nelle immagini oniriche dei visual di Fabio Fiandrini. Un live ravvicinato e intenso, con brani tratti da “Il Mondo che vi lascio”, primo disco della band, e brani inediti, che anticipano l’uscita del secondo album. Meike Clarelli (voce, chitarra e kazoo) sarà nel salotto del Menomale assieme a Matteo Colombini e Marcella Menozzi (chitarre), Serena Fasulo (contrabbasso) e Cesare Martinelli (percussioni).
La battaglia poetica sarà accompagnata dalle atmosfere create da Mop Cortex. Il musicista, autore dell’album Azangounon, si presta per questa battaglia ad abbandonare le vesti di compositore e ad assumere quelle di dj, con una selezione di suoni braindance e blips’n'beeps.

6 ottobre. Seconda battaglia poetica.

La seconda battaglia poetica rispetta il luogo e l’ora della precedente: alle 21, il Menomale di via de’ Pepoli accoglie Viola, performance per acquerello, elettronica e voci.
Viola è un racconto breve scritto da Fabio Ognibene e illustrato da Sara Garagnani. Una storia costruita su atmosfere oniriche e rarefatte; non una storia d’amore ma la storia di qualcosa che c’entra con l’amore, la morte, la paura della vita e l’attrazione per la paura stessa. Viola nasce come fiaba per adulti, manuale delle perversità sentimentali, teorema che reca l’esatta e perfetta formula matematica con la quale si raggiunge il grado più alto della tensione emotiva e affettiva in un rapporto, arrivati al quale si comincia a sprofondare, ormai definitivamente annientati. A partire dalla dimensione del testo, dalle sue suggestioni, Viola è ri-nata in altre forme: quella pittorica, quella musicale e – per la prima volta – quella teatrale.
Dalle 21 le porte del Menomale si apriranno ad una esperienza immersiva, un coinvolgimento multisensoriale, nelle atmosfere di questa favola, delicata e crudele, che ha ispirato i diversi artisti. L’esperienza si sposterà nelle tre dimensioni dello spazio, arricchendosi della quarta dimensione del suono.
La prima suggestione, visibile agli ospiti del Menomale, è quella pittorica, con l’installazione delle 22 tavole ad acquerello dipinte da Sara Garagnani, illustratrice che da molti anni lavora in sinergia creativa con Fabio Ognibene, con cui ha pubblicato “La principessa che dice le bugie” e “Ancora domani”.
La seconda suggestione di Viola è quella delle parole, che si staccano dalle pagine e prendono vita e voce nell’interpretazione di Rossella Dassu e Stefano Questorio.
Terza suggestione è quella musicale, con il live electronics di Vincenzo Scorza e la voce di Meike Clarelli. Una performance basata sulla formula della composizione estemporanea, un gioco adulto dei due musicisti, con l’utilizzo di oggetti e strumenti, a ricreare l’atmosfera dissonante e disarmante di Viola, a rivelare l’esatta composizione dell’essenza delle cose che non si possono vedere, ma ci sono e pesano.

media partner: Radio Kairos

Gli ultimi impegni di lavoro non mi hanno permesso di aggiornare regolarmente il sito, dunque inserirò in questo articolo tutto ciò che mi ha tenuto occupato nell'ultimo mese circa, in ordine sparso e dimenticando sicuramente qualcosa... abbiate pazienza e perdonatemi la confusione!

V Edizione
Villa Adrovandi Mazzacorati
Bologna, 14 - 23 giugno 2012

perAspera/Drammaturgie Possibili raccoglie le nuove formazioni di ricerca artistica con particolare attenzione agli aspetti di drammaturgia presenti in ogni forma espressiva, dando impulso a relazioni inedite tra le diverse discipline e campi di interesse degli artisti coinvolti.

L'edizione 2012 si distingue per un consolidamento delle partecipazioni, dell'identità del Festival e della sua crescente risonanza come punto di riferimento per le arti contemporanee, sia in ambito locale che nazionale. L'aumento considerevole di richieste di partecipazione a perAspera da parte di formazioni artistiche provenienti in larga misura dall'ambito cittadino e regionale, testimonia ancora una volta la grande vitalità creativa di una città e della sua regione che, nonostante la difficile situazione economica attuale, non ha ancora abbandonato la propria vocazione alla ricerca e all'innovazione.

La quinta edizione di perAspera/Drammaturgie Possibili, curata dall’Associazione Culturale alberTStanley, con il contributo del Comune di Bologna – Area Cultura nell'ambito di Bologna Estate, Provincia di Bologna, Regione Emilia-Romagna, con il sostegno tecnico di Teatrino Clandestino e con la collaborazione delle Associazioni Culturali: ARCI Bologna, Dry_Art, Cosmesi, Fratelli Broche e Teatrino Clandestino, si svolgerà dal 14 al 23 giugno 2012 nel complesso storico di Villa Aldrovandi Mazzacorati a Bologna.

Il progetto, a partire dal 2008, ha raccolto forme spettacolari di innovazione ideate e realizzate per i luoghi storici collocati nel tessuto urbano, con una particolare attenzione alle nuove formazioni di ricerca artistica dell’Emilia Romagna e a tutti gli aspetti di drammaturgia presenti in ogni forma espressiva, dando impulso a relazioni inedite tra le diverse discipline e campi di interesse.

La programmazione artistica di ogni giornata del Festival è studiata per essere multidisciplinare, per contenere tutte le forme artistiche – dal teatro, alla danza, dalla performance alla musica – e offrire, quindi, agli spettatori la possibilità di avvicinarsi a linguaggi artistici differenti e di fruire in una sola sera di più forme spettacolari, che si succederanno dalle 20 alle 24.00.

 
Intersezioni contemporanee negli spazi storici.
Molti dei luoghi storicamente destinati alle forme spettacolari, sia in Italia che all’estero, sono stati distrutti, o hanno affrontato un cambiamento di destinazione o, nel migliore dei casi, sono stati congelati in strutture museali.

Il progetto perAspera, oltre che denunciare la difficoltà delle drammaturgie contemporanee ad essere distribuite e quindi recepite dal pubblico, segnala contemporaneamente anche il grande numero di queste strutture che rimangono per lo più inutilizzate, o adibite a sporadiche aperture.

Il progetto perAspera compie un intervento specifico rivolto alla fruizione di tali strutture attraverso le produzioni artistiche contemporanee, proponendo lo spazio antico come parte integrante delle opere proposte, in quanto struttura vincolante ed essenziale alla quale ogni artista adatterà i propri lavori.

Il programma dell’intera manifestazione comprende non soltanto spettacoli compiuti, ma darà spazio a opere in evoluzione, installazioni e azioni performative costruite appositamente per il luogo e il Festival stesso.
 
Edizione 2012.
Dopo gli importanti risultati ottenuti con la quarta edizione, quella del 2012 si distingue per un consolidamento delle partecipazioni, dell'identità del Festival e della sua crescente risonanza come punto di riferimento per le arti contemporanee, sia in ambito locale che nazionale.

L'aumento considerevole di richieste di partecipazione a perAspera da parte di formazioni artistiche provenienti in larga misura dall'ambito cittadino e regionale, testimonia ancora una volta la grande vitalità creativa di una città e della sua regione che, nonostante la difficile situazione economica attuale, non ha ancora abbandonato la propria vocazione alla ricerca e all'innovazione.
Nonostante la risonanza del festival a livello nazionale – testimoniata dalle proposte artistiche di compagnie provenienti da tutta Italia – si è scelto di privilegiare le formazioni del territorio cittadino e regionale, che rappresentano oltre la metà dell'intera programmazione.

La programmazione di perAspera si articola in 10 giorni, per un totale di 50 proposte in cartellone, incrementando i numeri della precedente edizione.

Oltre che essere diventato un luogo di riferimento per la sperimentazione contemporanea, perAspera ha ormai assunto il valore riconosciuto di uno spazio in cui artisti già affermati lavorano a fianco di compagnie giovani, creando le condizioni per instaurare relazioni e collaborazioni tra gli artisti e con il più ampio tessuto cittadino, che mostra un interesse crescente per questa realtà.

Nell'edizione 2012 è stato avviato un rapporto con l'ARCI di Bologna che ha permesso di creare interessanti evoluzioni del festival a livello regionale.

È importante segnalare come le precedenti edizioni abbiano istituito il rinnovarsi di una presenza continuativa di determinate formazioni artistiche che sono nate e cresciute attraverso il Festival, in una sorta di "patto produttivo" che ha determinato il loro costante sviluppo e sostegno. Lo sforzo organizzativo, rivolto ad assicurare ad ogni edizione la presenza di formazioni provenienti da molte parti d'Italia e dall'estero, indica ancora una volta la necessità dell'allargamento del progetto ad una dimensione internazionale, che possa permettere la circolazione sempre più ampia di produzioni artistiche e l'incontro di nuove creatività, capaci di promuovere un'indispensabile e ormai doverosa rinascita culturale.

In questa edizione, perAspera ha rafforzato gli scambi con la scena artistica della città di Brighton (UK), di cui il festival è stato promotore nel 2011; oltre alla compagnia Il Pixel Rosso, già ospite della quarta edizione, perAspera accoglierà gli Inconvenient Spoof. La seconda città europea su cui il Festival ha focalizzato l'attenzione è Parigi, con la compagnia di danza Abrèatives Zones e il visual artist Thomas Cimolai.

Gli artisti locali, nazionali ed internazionali condivideranno anche gli spazi fuori dal festival: la "Villa" dell'Ostello Due Torri San Sisto, per tutta la durata di perAspera, si trasformerà infatti in una residenza artistica, per incentivare e promuovere gli scambi e le integrazioni tra i gruppi.
La creazione di nuove crew artistiche dopo la partecipazione a perAspera è già avvenuta nelle scorse edizioni: favorire la fusione di generi artistici e persone è una delle finalità del Festival che nell'edizione 2012, grazie al supporto del Comune di Bologna, rafforza questo intento con la conferma della Residenza Artistica perAspera.

 La pesatura del cuore (ψυχοστασία) è - secondo il Libro del ritorno del giorno dell'antico culto egiziano - una cerimonia, un mistico rito di passaggio, per poter accedere alla vita oltre la morte. La Psychostasia di Vincenzo Scorza è un atto politico, non vi è nulla di mistico. Spogliata della sua escatologia, ciò che rimane è puramente fisico, vibrazione, suono, elemento che ricongiunge fenomeno e mito. L'artista ci racconta - hic et nunc - la sua formula dello scarabeo del cuore componendo estemporaneamente una sinfonia drammaturgica per organi interni ed errori digitali.

"Due proteine, l'actina e la miosina, si sono evolute per eoni, permettendo ai muscoli delle ali degli insetti di contrarsi e rilassarsi. Così gli insetti hanno imparato a volare. [...] Oggi le stesse due proteine sono responsabili del battito del cuore umano. [...] Nei nostri cuori sentiamo l'impulso verso il volo, verso il liberarsi dei confini. Non è lo stesso impulso che la natura ha espresso quando gli insetti iniziarono a volare?" (Deepak Chopra)

http://perasperafestival.org/index.php/programma/sezioni/musica/174-scorza-2012.html

Sfumature.
Galleria Art to Design, via Portanova 12, Bologna
ore 19.30

Viola. Performance per acquarello, elettronica e voce
Meike Clarelli/Vincenzo Scorza/Sara Garagnani

Gli spazi della galleria d'arte Art to Design si trasformano in un contenitore di atmosfere, disegnate da Sara Garagnani e musicate (live electronics e voce) da Vincenzo Scorza e Meike Clarelli.

Viola è una favola illustrata di Fabio Ognibene dedicata ad un pubblico adulto, che si trasforma in esperienza immersiva. Il percorso visuale e sonoro attraversa l'intero spazio espositivo, sublima i segni grafici della pagina stampata in toni emotivi non attesi. L'esperienza si sposta nelle tre dimensioni dello spazio e si arricchisce della (quarta) dimensione del suono: una sono-respirazione, una musicazione visiva dal vivo.
Elementi nudi, crudi come il suono, la musica di una viola e di una voce.

Viola_InstallazioneLa performance inaugura la mostra Viola di Sara Garagnani e l'installazione Vesicae dei designer ceramici Pastore e Bovina, visitabili fino al 13 luglio.


Vesicae
Installazione di Pastore e Bovina

Vesicae indaga lo spazio verticale e le forme del contenere, fra contenuto e contenitore.
Forme aperte e componibili, tuniche mucose per corpi organici e non.
Vesicae è un'installazione di contenitori in porcellana dai diversi usi, in cui ogni singolo elemento assolve la funzione di contenitore.

La Metralli @
ex ghetto Friendly Week
giovedì 7 giugno 2012 h 21
piazzetta Marco Biagi
Bologna (BO)

La Metralli @
Il Paradiso Perduto
lunedì 4 giugno 2012 h 20
Sestiere Canaregio 2540
Venezia (VE)

Il 27 giugno 2012, su Rai3, Doc3, è nadato in onda il film documentario Isqat al Nizam - Siria. Ai confini del Regime di Antonio Martino, per il quale ho composto parte delle musiche.

Qui lo streaming:
http://www.rai.tv/dl/replaytv/replaytv.html?day=2012-06-27&ch=3&v=132897&vd=2012-06-27&vc=3#day=2012-06-27&ch=3&v=132897&vd=2012-06-27&vc=3

Un échange avec le conservatoire supérieur de Bologne, dans une programmation de Lelio Camilleri, professeur et compositeur.

Musiques et Recherches
(sound projection: Lelio Camilleri)

Venerdì 22 Giugno 2012
Musiques et Recherches, Bruxelles (B)

http://www.musiques-recherches.be/

Un impero da ballare.

Domenica 24 giugno 2012 ore 21.
Ingresso immancabilmente gratuito
Bartleby via San Petronio Vecchio 30/a

L’Impero Asburgico, discendente del Sacro Romano Impero, esistito per quasi mille anni, è sempre stato caratterizzato dalla coesistenza di diversi popoli e culture sotto l’ala dell’aquila bicipite. La sua storia musicale, vera immortale eredità della sua storia, è parimenti la somma di infuenze disparate e molteplici. Così come le sue terre sono state un luogo di passaggio e di incontro per i popoli, così l’Impero Asburgico ha dato luogo ad uno dei primi esempi di reale multiculturalità in campo musicale.
Il terreno per eccellenza su cui i diversi popoli gareggiavano tra loro era la musica da ballo: dai ritmi trascinanti degli ungheresi e degli zingari, fino alla tradizione della danza tedesca per antonomasia, il Walzer. In questo concerto saranno rappresentati tutti le principali culture che componevano l’Impero: Austria, Ungheria, Boemia e Moravia e anche… Italia. Ascolteremo i Walzer di Strauss Jr., le danze ungheresi e slave composte da Brahms e Dvorak e, infne, vedremo come le tracce della storia passate siano ancora vive nei Walzer e Polke della gloriosa tradizione del Liscio Emiliano, confne a sud della circolazione di idee, armonie e ritmi.

(In)felix Austria
Johann Strauss II (1825-1899)
Kaiser-Walzer Opus 437 (1888) nella trascrizione del 1925 di Arnold Schönberg.
Rosen aus dem Süden Opus 388 (1880) nella trascrizione di Arnold Schönberg.
“Wein,Weib und Gesang” Walzer Opus 333 (1869) nella trascrizione del 1921 di Alban Berg.

Ungheria
Johannes Brahms (1833-1897)
4 danze dalla prima (1868) e seconda (1880) Serie delle “Danze Ungheresi”
Trascrizione originale per ensemble di Alessandro Anatrini commissionata da Concordanze

Boemia e Moravia
Antonin Dvořak (1841-1904)
4 danze dalle “Danze Slave” Opus 42 (1878) e Opus 76 (1886)
Trascrizione originale per ensemble di Alessandro Anatrini e Antonio Macaretti commissionata da Concordanze

Pianura Padana
AA.VV.
Quattro walzer dalla tradizione del Liscio Emiliano
Trascrizione originale per ensemble di Andrea Sarto commissionata da Concordanze

Inoltre, un feroce fuori programma di musica contemporanea in prima esecuzione che vi piomberà fra capo e collo quando meno ve lo aspettate….

A seguire:
Live performance di
C O N C R E T E: Ephemeral – la musica elettroacustica incontra la club culture

Domenica 24 giugno 2012 ore 21
Ingresso immancabilmente gratuito

Il brano M.O.D. - Die Sklaverei_Mop Cortex Bitcrush RMX è sulla compilation We Will Not Falle vol. 3

http://wewillnotfall.bandcamp.com/album/we-will-not-fall-vol-3

We Will Not Fall - Benefit Compilation 4 Emilia - Vol. 3

We are bands, musicians, djs, writers, fanzines, labels/distros and listeners mostly located far away from the areas affected by the earthquakes.

Since we can't all give a direct support to the population, we want to give a small contribution by selling this compilation on bandcamp.

All the revenues will be fully given to MUMBLE, an independent association, that will provide direct help to local population and town administrations.

Further information can be found here:

www.mumbleduepunti.it
www.kapipal.com/fdf20a6b48af4d95a60b46dab6a0ec54

MUMBLE: è un mensile gratis distribuito tra Modena, Bologna, Reggio Emilia, Carpi, Ferrara, Finale Emilia e Camposanto. E' un giornale indipendente che tratta di attualità, politica, cultura, cinema, poesia. A volte sport. Non si appoggia a nessun partito o sponsor, non è finanziato se non dai suoi lettori e dai suoi redattori. Tutti i collaboratori sono giovani che risiedono purtroppo nelle zone colpite dal terremoto.

Come giornale abbiamo deciso di iniziare una raccolta fondi: trasparente e
semplice. La raccolta si basa sulla piattaforma Kapipal, i soldi che
raccogliamo sono visibili da chiunque, il denaro che raccoglieremo lo daremo in maniera proporzionale alle amministrazioni comunali dei comuni colpiti dal sisma. Tutti quanti.

Chiederemo poi alle amministrazioni cosa intendono fare delle nostre e vostre donazioni, cercando di finanziare progetti per la messa in sicurezza delle case, delle scuole e degli ospedali, del lavoro.

E' una raccolta fondi fatta da ragazzi del territorio per la nostra terra. La
generosità che molti hanno dimostrato in questi giorni ci spinge ad andare
avanti, convinti che tutti insieme possiamo fare qualcosa di semplice e utile.

Mop Cortex ritorna con un remix del duo electro goth pugliese M.O.D. (ovvero Angie Vhelena e Maryhell).
La traccia prescelta per il remix è Die Sklaverei.
Buon ascolto (a palla)!!

Il blogger Federico Mascagni pubblica sul suo spazio web Appunti Residui un articolo che parla di Vincenzo Scorza e della sua produzione musicale.

Leggilo seguendo il link:
La sperimentazione da camera (da letto): la musica di Vincenzo Scorza

s3p063 VVAA: Rmxⁿ [2011-04-25] Sedici tracce dedicate al decimo compleanno di Sinewaves, in cui altrettanti artisti si passano di mano in mano una traccia audio a cui ognuno aggiunge e/o sottrae linee sonore, rumori ed effetti, stravolgendo cosí la traccia precedente. Ricordate il gioco che si faceva da bambini, il "telefono senza fili"?

Line-up: Christian Di Vito, Mop Cortex, Deison, Eg0, Dithernoise, Marco Donnarumma, Alessio Ballerini, Davide Valecchi, Francesco Giannico, Fabio Orsi, Connection Unstable, Claudio Rocchetti, Matter, Andrea Gabriele, Szvaszo e Klaaro.
Doppio CD-R in edizione limitata a 100 copie.

Sixteen tracks dedicated to the 10th Sinewaves' anniversary; sixteen artists work to a track that will be passed to the follower in a sequential mode. This process permit everyone to add or delete sounds, noises and effects, "misreading" or "misinterpreting" the step before, just like the children's game "broken telephone".

Line-up: Christian Di Vito, Mop Cortex, Deison, Eg0, Dithernoise, Marco Donnarumma, Alessio Ballerini, Davide Valecchi, Francesco Giannico, Fabio Orsi, Connection Unstable, Claudio Rocchetti, Matter, Andrea Gabriele, Szvaszo and Klaaro.
Double CD-R in 100 copies limited edition.

Genere: Experimental, Ambient, Dark Ambient, Abstract

http://www.sinewaves.it/s3p.html