Vincenzo Scorza - News - VINCENZO SCORZA {sound sculptor & digital artist}

Music Therapy by BCI @ Cassero - 9 febbraio

5/2/2014

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Beyond Common Ideas (BCI) è un gruppo che nasce tre anni fa con l'intento di analizzare la club culture e il retroterra sociale e culturale che ha reso possibile il suo sviluppo, plasmandola ed influenzandola negli anni. Dall'anno scorso i ragazzi di BCI iniziarono a focalizzarsi sull’argomento Psicoacustica, che diventerà immediatamente uno dei temi principali delle loro attività culturali: meeting vari, blogging online e serate con dj emergenti, cercando mettere in pratica quello di cui si è discusso durante gli incontri.
Tre anni fa fu organizzato il primo meeting, una rassegna sulla storia e le origini della musica house/techno bolognese, in cui furono ospitati Dino Angioletti (dj della crew Pastaboys), Iommi aka Tommaso Meletti (presidente del Link Associated) e Bruno Pompa (art director del Cassero). Poi al Cassero ebbe luogo il primo incontro sulla Psicoacustica, durato tre giorni, con il Patrocinio del Comune di Bologna e la presenza di ospiti quali l'assessore alla cultura Alberto Ronchi, il professor Lelio Camilleri (Conservatorio di Bologna), il professor Roberto Caterina (Unibo) e il compositore Giancarlo Toniutti.

Durante il prossimo meeting del 9 febbraio, che verrà nuovamente ospitato dal Cassero, ci si focalizzerà sulla relazione esistente tra suoni e vita quotidiana. E' possibile in un qualche modo immunizzarci da essi? La musica può essere per noi una “terapia” ? L’ospite/relatore sarà Riccardo Balli (Sonic Belligeranza) dj e sperimentatore noise e breakcore, appassionato di fantascienza e scrittore. Partendo dal suo ultimo libro "Apocalypso Disco" i ragazzi di BCI fomenteranno il dibattito.
A seguire performance di musica acusmatica/sperimentale da parte della crew Concrete, con Luigi Mastandrea (il quale ha partecipato all’ultima edizione del RoBOt con il progetto Enaction, insieme a Carlotta Piccinini) e Vincenzo Scorza (che presenterà una versione rivisitata del live Nexus Inter Animae).

http://www.frequencies.eu/2014/02/02/09-1502-direi-music-therapy-by-bci-cassero-bologna/

Nasce perAspera / Accademia Invernale

10/9/2013

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perAspera attiva la prima Scuola del Contemporaneo Performativo di Bologna.
Un ciclo di laboratori a cura dell'Associazione alberTStanley per il Parco della Montagnola.

Corpi contemporanei. Percorsi creativi e linguaggi artistici che si integrano nella prima "Scuola del Contemporaneo Performativo" di Bologna: è perAspera / Accademia invernale, che dal 7 ottobre prende vita nel Parco della Montagnola.
Artisti contemporanei, provenienti dalla piattaforma del festival multidisciplinare, danno vita a una serie di laboratori: percorsi di ricerca che confluiranno in una due giorni di eventi a maggio 2014 nel Parco della Montagnola, di cui i partecipanti dei laboratori saranno protagonisti, fondendo assieme i diversi generi artistici, e che rappresenterà la preview della settima edizione di perAspera / drammaturgie possibili.

All'interno della Scuola è presente il mio

corso di Computer music e composizione elettronica

Il laboratorio prevede una strada di apprendimento teorico/pratico finalizzata all'acquisizione di determinate conoscenze di base, nonché allo sviluppo della creatività. Sarà un percorso legato in maniera specifica ad ogni partecipante, ai suoi interessi musicali, a ciò che intende produrre musicalmente, partendo dalla base di conoscenze di ognuno, permettendo al gruppo di crescere insieme e al singolo di migliorarsi grazie al network (lavoro di rete) tra partecipanti.
Durante il laboratorio ci si eserciterà con alcuni degli strumenti informatici dedicati al mondo sonoro, si affineranno le capacità di ascolto e si amplieranno le capacità tecniche e creative individuali. Padroneggiare le metodologie di base per l'editing e la trasformazione del suono costituirà la finalità immediata del laboratorio, allo scopo di comporre uno o più brani e/o produrre la sonorizzazione di un progetto video pre-esistente mediante l'ausilio degli strumenti informatici.

Inizio: Le lezioni inizieranno al raggiungimento di un numero minimo di iscritti. La prima lezione, per apprezzare e valutare il laboratorio, è gratuita, previa iscrizione tramite mail a info@perasperafestival.org.
Termine: 30 aprile 2014
Evento performativo finale - perAspera / preview party: maggio 2014
Orari: ogni mercoledì dalle ore 19.30 alle ore 22.00
Dove: Tensostruttura Spazio Verde, Parco della Montagnola, via Irnerio 2/3 Bologna

Il piano didattico del modulo comprende:
- Principi fondamentali del suono
- Catena elettroacustica
- Tecnologie digitali per l'audio
- Digital Audio Workstation
- Software
- Plug-in
- Campionamento
- MIDI
- Sequencing
- Live Electronics

Per informazioni sui contenuti:
328 1737254, vincenzo.scorza@gmail.com
Per informazioni organizzative e per i costi in caso di scelta di più moduli:
349 5824266, 340 6600300, info@perasperafestival.org

Le altre discipline presenti nella scuola sono:
Teatro performativo (Ennio Ruffolo / Vincenzo Corigliano)
Danza contemporanea (Stefano Questorio)
Musica d'insieme per voci (Meike Clarelli)
Drammaturgia cinematografica (Stefania Piantanelli)
Radionoir. Tra radio e teatro (Rossella Dassu / Fabio Fiandrini).

Ogni allievo potrà scegliere di frequentare un solo modulo, oppure più di uno, avendo a disposizione discipline in costante confronto e relazione, che confluiranno in un unico evento finale.
La prima lezione, per apprezzare e valutare il laboratorio, è gratuita.

Per i dettagli sui contenuti e i costi dei singoli laboratori, consultare le pagina
http://www.perasperafestival.org/index.php/peraspera-accademia-invernale.html
e seguire i link ai singoli corsi.

Per informazioni
scrivere a info@perasperafestival.org,
oppure telefonare ai numeri 349 660300 / 349 5924266.

perAspera / Accademia invernale è organizzato da alberTStanley, che dal 2001 si occupa di proposte performative multidisciplinari, legate dal filo dell'estetica contemporanea.
In collaborazione con ARCI Bologna e ComunicaMente.

Qui https://www.facebook.com/events/507854879308337/ l'evento su Facebook.

14 luglio: OWB @ Teatro Blu del Parco dell'Anconella (Firenze)

7/7/2013

OPEN-AIR-SOUND-LAB

Il 14 luglio sarà recuperata la data (annullata il 31 maggio causa condizioni meteo) presso il Teatro Blu del Parco dell'Anconella con il progetto OWB:
Luigi Mastandrea (live electronics) & Vincenzo Scorza (live electronics, circuit bending)

OWB (Old Wild Beast) è un progetto di musica elettroacustica dal vivo ideato da Luigi Mastandrea e Vincenzo Scorza.
Il duo propone al pubblico l'esperienza di un contatto tra il suono elettronico (frutto di campionamento, sintesi, processamento del segnale in tempo reale, circuit bending) e il mondo barbarico, onirico che anima gran parte della vita umana e che nessuna tecnologia potrà mai ridurre all'inerzia o al silenzio. La performance si sviluppa sottoforma di una libera improvvisazione che nasce dall'ascolto reciproco dei due musicisti, impegnati in una costante interrogazione dei propri strumenti elettronici per rivelare la cruda animalità nascosta nel profondo di circuiti e algoritmi, o, probabilmente, in ognuno di noi.

Come far convivere la musica con agenti sonori esterni? Come modulare il percorso creativo in ambienti aperti e dispersivi? Come cambiare le modalità di fruizione del pubblico e di presentazione delle opere sonore? Il progetto (30 Maggio - 6 Giugno) investiga in queste direzioni attraverso quattro concerti con giovani formazioni e musicisti della nuova scena elettronica, grazie anche ad un percorso residenziale e laboratoriale condotto da Tempo Reale.

Teatro Blu del Parco dell'Anconella
Via di Villamagna, 39 - Firenze

in collaborazione con Quartiere 3/Comune di Firenze, Cambiamusica! - Firenze, Festival Diramazioni

Nell'ambito del progetto "OPEN-AIR-SOUND-LAB Laboratorio creativo e ciclo di performance musicali"
nell'ambito di CREATIVITÀ IN AZIONI 3 - Assessorato alle Politiche giovanili, Comune di Firenze

Ingresso Libero

Qui il programma completo:
http://www.temporeale.it/index.php?option=com_content&view=article&id=480%3Aanconella&catid=81%3Anews&lang=en

7 Giugno: Psychostasia @ Macao (Milano)

24/5/2013

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Il 7 giugno presenterò il progetto Psychostasia presso il Macao (Milano), in una serata interamente organizzata da Concrete Bologna Elettroacustica.

Qui il programma completo della serata:
http://www.macao.mi.it/appuntamenti/mushroom-temple/

31 maggio: OWB @ Teatro Blu del Parco dell'Anconella (Firenze) - ANNULLATO CAUSA CONDIZIONI METEO!

24/5/2013

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OPEN-AIR-SOUND-LAB

Il 31 maggio mi esibirò presso il Teatro Blu del Parco dell'Anconella con il progetto OWB:

Luigi Mastandrea (live electronics) & Vincenzo Scorza (live electronics, circuit bending)

OWB (Old Wild Beast) è un progetto di musica elettroacustica dal vivo ideato da Luigi Mastandrea e Vincenzo Scorza.
Il duo propone al pubblico l'esperienza di un contatto tra il suono elettronico (frutto di campionamento, sintesi, processamento del segnale in tempo reale, circuit bending) e il mondo barbarico, onirico che anima gran parte della vita umana e che nessuna tecnologia potrà mai ridurre all'inerzia o al silenzio. La performance si sviluppa sottoforma di una libera improvvisazione che nasce dall'ascolto reciproco dei due musicisti, impegnati in una costante interrogazione dei propri strumenti elettronici per rivelare la cruda animalità nascosta nel profondo di circuiti e algoritmi, o, probabilmente, in ognuno di noi.

Come far convivere la musica con agenti sonori esterni? Come modulare il percorso creativo in ambienti aperti e dispersivi? Come cambiare le modalità di fruizione del pubblico e di presentazione delle opere sonore? Il progetto (30 Maggio - 6 Giugno) investiga in queste direzioni attraverso quattro concerti con giovani formazioni e musicisti della nuova scena elettronica, grazie anche ad un percorso residenziale e laboratoriale condotto da Tempo Reale.

Teatro Blu del Parco dell'Anconella
Via di Villamagna, 39 - Firenze

in collaborazione con Quartiere 3/Comune di Firenze, Cambiamusica! - Firenze, Festival Diramazioni

Nell'ambito del progetto "OPEN-AIR-SOUND-LAB Laboratorio creativo e ciclo di performance musicali"
nell'ambito di CREATIVITÀ IN AZIONI 3 - Assessorato alle Politiche giovanili, Comune di Firenze

Ingresso Libero

Qui il programma completo:
http://www.temporeale.it/index.php?option=com_content&view=article&id=480%3Aanconella&catid=81%3Anews&lang=en

Nexus Inter Animae // Interios // Vuoto interiore - MOB @ MenoMale - sabato 9 marzo

5/3/2013

MOB / Molecole Bolognesi
dà vita ad una serata performativa multidisciplinare.
Sabato 9 marzo
dalle ore 21
negli spazi del MenoMale (Via De' Pepoli 1/a, Bologna) si succederanno:

VUOTO INTERIORE (Anna Schmitz) //
INTERIORS (Erica Scherl e Valerio Corzani) //
NEXUS INTER ANIMAE (Alessandro Scotti e Vincenzo Scorza) //

VUOTO INTERIORE
Performance di e con Anna Schimtz, a cura di Jurta Produzioni.
Pillole performative con riferimenti al cinema dell’horror
(Paranormal Activity, REC, The Ring etc)

INTERIORS
“Interiors” è un viaggio che unisce elettronico e analogico e cavalca il ritmo senza mai abusarne. Approfittando delle suggestioni suggerite dalle immagini dei super8 sperimentali di Derek Jarman, Valerio Corzani (basso semiacustico, basso tinozza e laptop) ed Erica Scherl (violino e looper) mettono in moto un tracciato pieno di fibrillazioni e sorprese.
Groove ossessivi stemperati dal violino di Erica Scherl (Alboreo, Gohatto, Violongeria), corde acide arrotondate dai bassi profondi di Valerio Corzani (Mau Mau, Mazapegul, Gli Ex, Corzani Airlines) in un continuo scambio di ruoli che non perde mai d’occhio il sostegno percussivo e la balance ritmica.
Arredamenti per ambienti sonori che fluttuano e si trasformano. Un viaggio musicale che si presenta davvero onirico e “stupefacente”.

NEXUS INTER ANIMAE
Dove il collegamento interiore delle anime, la solitudine e l’isolamento sono scelte. Installazione fotografica di Alessandro Scotti, Sound Design e live performance di Vincenzo Scorza.
I “soggetti” delle immagini prodotte da Alessandro Scotti saranno i protagonisti di una storia sonora,
narrata attraverso la tecnica dell'improvvisazione controllata, una lente di ingrandimento sul mondo sonoro nel quale si
muovono i materiali delle composizioni fotografiche, svelandone la vita interna.

Ingresso 5 euro

Live Arts Night negli spazi di VID – laboratorio di Arte e Scienza della Vita – venerdì 8 marzo

5/3/2013

VID è un laboratorio di Arte e Scienze della Vita nato in seno all’Istituto Nazionale di Biostrutture e Biosistemi (INBB), in cui scienziati ed artisti lavorano insieme con l’obiettivo di sviluppare una terza cultura capace di generare innovazioni, collaborazioni e soprattutto la nascita di nuovi paradigmi, facilitando le infinite potenzialità di contaminazione tra l’Arte, i Media e le Scienze.

Venerdì 8 marzo
Spunk / pratiche creative contemporanee opererà una esplorazione della scienza e della tecnologia attraverso l’arte contemporanea all’interno degli spazi di VID (Strada Maggiore, 42, Bologna).

Due le performance protagoniste della serata, che inizia alle 19.30:
Radio di ZivagoBazar e Psychostasia 3.0 di Vincenzo Scorza

Radio è incentrato sulla vita dei coniugi Curie a cui, un secolo fa, veniva assegnato il premio Nobel per la scoperta del Radio. L’omonimia della parola radio (la scoperta dei Curie, l’invenzione di Marconi) ha suggerito a ZivagoBazar l’idea di partire dalle voci, voci trasmesse come in una radio, voci che si insinuano in una biografia, voci che ripetono e trasformano. Tra queste voci, silenziosa, procedeva la ricerca di Madame Curie, la volontà di comprendere, dividere, separare, sciogliere.
L’elemento trattato è un arco preciso di tempo della vita di Marie Curie: il testo prende in considerazione i fatti che si svolgono tra il 1903 e il 1915, estrapolati da documenti autentici conservati in parte al Museo Curie, in parte nelle biblioteche nazionali francesi, documenti ancora oggi radioattivi.

La Psychostasia è, secondo l’antico culto egiziano, il rito della pesatura del cuore per decidere la destinazione dell’anima dopo la morte. Nella elaborazione elettroacustica di Scorza, il rito perde qualsiasi connotazione mistica: ciò che resta è è puramente fisico, vibrazione, suono, composizione estemporanea di una sinfonia drammaturgica per organi interni ed errori digitali.
I visual che accompagnano la performance audio utilizzano come materiale di base le TAC e le risonanze magnetiche di Salvatore Iaconesi, ingegnere, artista, hacker e interaction designer affetto da tumore al cervello, rilasciate sottoforma di Open Data dallo stesso Iaconesi nel progetto Open Source Cure, di cui Psychostasia è parte integrante.

L’evento è accessibile solo su prenotazione con un contributo di 10 euro all’indirizzo mail spunkbologna@gmail.com

Qui l'evento FB: https://www.facebook.com/events/354777331302788/

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Isqat al Nizam @ Cineteca di Bologna

5/3/2013

Venerdì 1 marzo, è stato proiettato al Cinema Lumière la versione integrale di "Isqat al Nizam. Ai confini del regime", film-documentario sulla Siria di Antonio Martino, del quale ho composto parte delle musiche.
Il film ha inaugurato la settima edizione di Doc in Tour, rassegna organizzata dalla Regione Emilia-Romagna, dalla Fice, da D. ER (associazione dei documentaristi emilianoromagnoli) e Cineteca di Bologna, che porta sugli schermi le migliori produzioni di genere documentaristico della regione.

http://cultura.regione.emilia-romagna.it/cinema/documentario/doc-in-tour/Documentari/2013/isqat-al-nizam.-ai-confini-del-regime

"Isqat al Nizam": recensione

13/2/2013

Vi segnalo questa recensione di Isqat al Nizam, film documentario di Antonio Martino di cui ho composto parte delle musiche

http://www.kinodromo.org/2013/01/25/isquat-al-nizam-ai-confini-del-regime-di-antonio-martino-italia-2012/

Isqat al Nizam, ai confini del regime
recensione di
Alessandro Focareta

"Per poter sopportare (…) queste
immagini (…) è necessario che il tuo
cuore diventi di pietra (…) e il tuo
occhio un apparato fotografico"
[Bernard Mark]

"Fotgrafieren verboten! Proibito entrare! Si sparerà senza preavviso! Proibito scattare foto!": questo l'avviso esposto nelle immediate vicinanze del campo di concentramento di Natzweiller su circolare di Rudolf Höss, comandante di Auschwitz, in data 2 Febbraio del 1943.
Di certo questo divieto fu rispettato da molti durante quell'epoca tranne che per un prigioniero anonimo ebreo il quale, come ricorda il filosofo G.Didi-Hubermann, decise di rubare una macchina fotografica per immortalare cumuli di cadaveri appena gassati e delle donne nude in attesa di morire. Presto quelle immagini contribuirono a svelare i meccanismi di morte che regolavano i campi di sterminio nazisti.
A circa 60 anni da quell'evento, La Primavera Araba dimostra come l'aumento di foto e video amatoriali che rivelano l'uso della violenza da parte degli eserciti nazionali nei confronti dei civili, sia fonte di crescente preoccupazione da parte della maggioranza dei Governi mediorientali.
Prodotte da apparati sempre più "piccoli e leggeri", le foto viaggiano nella rete in maniera epidemica giungendo, in pochi minuti, nelle redazioni dei media internazionali potenziando così la coscienza collettiva intorno ai fatti. Il diffondersi dell'uso allargato dei telefonini e videocamere auspica, come ci ricorda il regista Antonio Martino, quello che Cesare Zavattini aveva intravisto nella futura "democratizzazione dei mezzi audiovisivi".
È proprio grazie all'uso "collettivo" delle immagini, che il documentario Isqat al Nizam di Antonio Martino è zavattinianamente un "racconto oggettivo" sulla primavera araba in Siria e sul modo con il quale il popolo siriano si organizza pacificamente per contrastare la feroce dittatura di Assad: dalle nascenti manifestazioni non-violente alle prime repressioni, dall'esodo dei rifugiati in terra turca al crescente numero di disertori dell'esercito ufficiale.
La storia intreccia in maniera esaustiva le interviste – testimonianze dei protagonisti presenti sul confine turco-siriano – e le immagini "amatoriali" giunte "da cellulare a cellulare via bluetooth" che rivelano numerosi fatti, come l'uso costante della tortura da parte dell'esercito per dissolvere qualsiasi forma di opposizione al regime.

Tra i numerosi gruppi dissidenti operanti nell’ambito della controinformazione, il regista sceglie di seguire quello di Freedom 4567, composto da una decina di giovani penetrati illegalmente in Turchia per scampare al controllo delle forze di sicurezza ed organizzare la enorme mole di materiale digitale da pubblicare in internet.
Le immagini "rubate" rappresentano l'unico modo per stabilire un dialogo tra le diverse zone geografiche di una paese sotto assedio e il confine turco-siriano, quest'ultimo laboratorio di interscambio tra chi fugge dall'oppressione e chi decide di prestare soccorso.

Il confine, protagonista del film assieme alle immagini amatoriali, è il luogo dal quale è possibile organizzare le forze, per ricostruire un paese libero; come testimonia l'ex esponente dell’esercito siriano Riad Al – Asaad, i cui racconti diventano un appello internazionale rivolto a tutti quei paesi amici affinché ci sia un aiuto alla formazione dell’esercito di liberazione siriana: speranza per l’affrancamento definitivo del paese dalla dittatura.
Il documentario di Antonio Martino contribuisce alla creazione di un discorso sul potere disvelatore delle immagini che genera un nuovo modo di costruire le simultanee identità di un mondo vasto come quello arabo, che non vuole più essere ai margini né sottomesso a una globalizzazione mediatica e culturale. Un uomo armato di telefonino non fa che contribuire alla creazione di una "immagine-costruzione" in grado di sintetizzare gli eventi, delineando in maniera sempre più netta i contorni di un immaginario "arabo" già in via di creazione da svariati anni (Panhai docet).
I siriani dissidenti, come i tunisini, gli egiziani o gli ebrei dei campi di concentramento, hanno avuto e continuano ad avere l'arduo compito di divenire – seppur per un istante – fotografi o cineasti, per costruire un'Etica dell'immagine che riveli alle generazioni presenti e future l'autentico volto della Memoria.

Orfeo @ Metastasio Jazz per Electronight - 9 febbraio

29/1/2013

Sabato 9 febbraio 2013
dalle ore 21
al Teatro Fabbrichino di Prato
(Via Targetti, 10/8)
suonerò con
Orfeo Collettivo Elettroacustico
in una nuova formazione
con l'apporto di due strumenti acustici .
Live per l'eveto
ELECTRONIGHT - giovani musiche improvisate

Un evento prodotto da Tempo Reale in collaborazione con Metastasio Jazz, Network Sonoro 2013 nell’ambito di Giovani Sì Live! (progetto della Regione Toscana).

Il concerto propone una rassegna di giovani musicisti indipendenti che si muovono tra l’improvvisazione creativa e la musica elettroacustica dal vivo, guardando con occhio attento e prospettico ai maestri del passato. Questo è profondamente vero per il gruppo Orfeo dove il coordinatore-conduttore guida un gruppo di acustici ed elettronici in un percorso narrativo totalmente estemporaneo e frutto di una creazione collettiva, all’interno della quale la dimensione tecnologica assorbe e dialoga con quella strumentale. Il lavoro di Mario Guida incarna in senso moderno l’idea di una musica generativa ed algoritmica, costantemente ripensata e sorprendente, mentre il duo The Grey Nuances ci riporta invece ad una interazione tra una rigorosa strutturazione compositiva e l’idea di improvvisazione radicale che sfrutta al meglio gli strumenti tecnologici per veicolare l’idea di un’interazione totale sul suono e sui riferimenti ad altri universi musicali. E poi la voce, che con Barbara De Dominicis incontra le esperienze lontane della soundscape composition e del canto di ogni epoca. Sembra proprio che i giovani musicisti dell’elettroacustica odierna abbiano 'digerito' e integrato al meglio la lezione di compositori e improvvisatori di ambiti diversi (come Iannis Xenakis, Luc Ferrari, John Zorn, Butch Morris) in direzione di una nuova consapevolezza del fare ricerca musicale oggi.
Per il progetto Giovani Sì Live della Regione Toscana, Tempo Reale dà voce ad un nucleo di giovani musicisti legati all'improvvisazione con le nuove tecnologie. Quattro modi diversi di interpretare il rapporto con la ricerca sonora, quattro formazioni di grande vitalità espressiva e di assoluta novità.

PROGRAMMA

I - The Grey Nuances Duo
Mattia Bonafini, chitarra e live electronics
Salvatore Miele, live electronics

II - Mario Guida
(live electronics)

III - Barbara De Dominicis
(voce e live electronics)

IV - ORFEO collettivo elettroacustico
Andrea Pelati, conduction
Gabriele Merli, sassofono contralto
Andrea Montalbano, clarinetto
Riccardo Castagnola, live electronics
Luigi Mastandrea, live electronics
Vincenzo Scorza, live electronics e radio

Biglietto unico: 5 euro

www.temporeale.it
www.metastasio.net
www.networksonoro.it